Berlinale : Les Favoris – Missy Magazine

Berlinale : Les Favoris – Missy Magazine

novembre 1, 2022 0 Par MistressMom

Par Sophie Charlotte Rieger

Dans mon premier journal de la Berlinale, j’ai avancé la thèse que le festival de cette année pourrait être particulièrement fort. Déjà maintenant – et il y a encore quelques jours et surtout quelques films manquants – cette hypothèse est une certitude. En cinq ans de couverture de la Berlinale, je n’ai jamais eu autant de favoris. J’en présente trois aujourd’hui.

© Robert Paêka

© Robert Paêka

Pokot

L’enseignant à temps partiel, astrologue amateur et militant engagé des droits des animaux Duszejko vit isolé à la lisière de la forêt. Mis à part ses tentatives répétées d’encadrer la partie de chasse locale à la police (infructueuses), elle mène une vie tranquille jusqu’à ce qu’une mystérieuse série de meurtres se produise à la fois dans la forêt et dans la ville.

Agnieszka Holland met en scène une sorte de thriller policier scandinave en Pologne, qui s’articule autour de la résolution d’un crime avec beaucoup d’humour sec et mordant, incluant de fausses pistes et un final explosif. Pourtant, « Pokot » raconte bien plus que l’histoire d’un écologiste à la frontière entre militantisme passionné et militant. La partie de chasse, certes exclusivement masculine, est aussi représentative des structures sociales patriarcales. La guerre privée de Duszejko prend une dimension politique, elle porte un regard critique sur la corruption de la police et de l’église (catholique) ainsi que sur le sexisme.

Avec cela, le réalisateur parvient à être le touche-à-tout parmi les films de la Berlinale : une comédie divertissante, un thriller policier passionnant et un drame social tout en un.

@Fabula

© Fabula

Une femme fantastique

Sebastián Lelio, sous la direction duquel presque toute la Berlinale est tombée amoureuse de son héroïne de cinéma “Gloria” en 2012, revient en compétition avec un autre portrait de femme qui, comme le film précédent, est entièrement dédié à son personnage principal. En tant que femme trans, la chanteuse Marina est non seulement exposée aux hostilités très blessantes de la part de la famille du défunt après le décès de son compagnon, mais aussi aux soupçons de la police. Au lieu de faire le deuil, de pouvoir dire au revoir et de surmonter le choc de cette mort soudaine, Marina est presque traquée par les différentes parties. Il est clair pour le public de cinéma dès le départ qu’il ne s’agit pas de scepticisme justifié, mais exclusivement de structures sociales anti-trans.

Les téléspectateurs n’ont aucun avantage en matière de connaissances, ils vivent exactement ce que vit Marina. Il est d’autant plus regrettable que Sebastián Lelio expose inutilement le corps de son héroïne au voyeurisme du public en deux instants au lieu de filmer les scènes correspondantes du point de vue de Marina. Marina, que l’on voit dans presque toutes les scènes du film, se défend des questions limites sur son corps au niveau des dialogues, mais la curiosité du spectateur est alors satisfaite au niveau de l’image. Dommage aussi que Sebastián Lelio ne donne pas à son héroïne autant d’énergie et d’optimisme que “Gloria” le faisait autrefois. Ce n’est qu’à la toute fin qu’il donne à Marina un moment d’espoir.

Lelio essaie visiblement de créer un portrait intime et respectueux. Il est soucieux de faire connaître le sujet, mais surtout de l’accepter sans condition. C’est pourquoi “Una Mujer Fantástica” est sur ma liste de favoris, malgré les points de critique mentionnés.

© Netflix / Michael Latham

© Netflix/Michael Latham

Casting JonBenet

Enfin, un détour par la section panorama, dont de nombreux confrères disent que la qualité a beaucoup baissé ces dernières années. Il y a cependant quelques faits saillants. L’un d’eux est “Casting JonBenet”.

« Casting JonBenet » de la réalisatrice australienne Kitty Green (« L’Ukraine n’est pas un bordel ») est une expérience cinématographique qui tente de comprendre l’insondable : le meurtre brutal d’une fillette de 6 ans, l’éponyme JonBenet. Kitty Green aborde ce crime non résolu avec un mélange de long métrage et de documentaire. Elle rend son processus de casting transparent, laisse les acteurs parler de leur relation personnelle à l’histoire, fait allusion à des scènes individuelles et formule des théories pour clarifier le cas. Le résultat est une diversité de voix qui peut rendre justice à la complexité de la réalité, à l’impossibilité de réponses simples à des questions difficiles. La répétition de scènes individuelles avec différents acteurs dépeint également les multiples possibilités de la façon dont l’événement dramatique aurait pu se produire et crée également une intensité parfois presque insupportable. Nous voyons le moment où John Ramsay retrouve sa fille décédée non pas une seule fois, mais plusieurs fois de suite. Bien qu’il ne tienne qu’une couverture vide dans ses bras, la vue vous donne la chair de poule.

“Casting JonBenet” est un film exceptionnel. Il aspire à un nouveau type de traitement cinématographique qui traite de la réalité mais ne prétend pas être véridique et peut séduire le public à la fois sur le plan cognitif et émotionnel.

Sophie Charlotte Rieger travaille comme critique de cinéma et journaliste indépendant. Sur son blog”film lionne» elle se consacre entièrement à la vision féministe du cinéma. Cette année, elle est sur la route pour nous à la Berlinale et tient un journal du festival.

Avec autant de bons films, une question se pose : peut-on faire mieux ? Oui il peut Par exemple avec Sally Potter. Mais je vous en parlerai la prochaine fois.