Berlinale : Top girl, Quick Change, Snowpiercer

Berlinale : Top girl, Quick Change, Snowpiercer

octobre 30, 2022 0 Par MistressMom

scène de filme "super fille"

Dans le Forum, il faut absolument avoir vu « Top Girl ou la déformation professionnelle » à la Berlinale de cette année.

Même si le film de Tatjana Turanskyj n’apporte peut-être pas d’idées fondamentalement nouvelles. Mais cela en vaut la peine pour le formidable portrait de Julia Hummer, qui, en tant que mère célibataire, Helena, gagne sa vie en tant que travailleuse du sexe. Sobre et déprimant, le film montre des rencontres apparemment absurdes entre Helena et divers hommes, par exemple quand Helena, pressée dans un corset en vinyle noir, pénètre un homme avec un pénis attaché ou quand un autre homme est dirigé par elle en tant que dominatrice tout en nettoyage nu. Les prétendants sont tous décrits comme des types de perdants, qu’Helena, que Hummer décrit seulement comme apathique et désinvolte à première vue, les envoie. Parce que la grande réussite de Hummer est que toute la tristesse et le vide qu’elle éprouve dans son travail se reflètent sur son visage.

Dramaturgiquement, le film n’est malheureusement pas tout à fait cohérent. Le scénario, qui raconte l’histoire de la mère d’Helena, Lotte, et de sa liaison avec son étudiante en musique, est traité trop superficiellement. Aussi, lorsque la mère et la fille assistent à une conférence sur la chirurgie intime, cette séquence apparaît trop scolaire et ne s’intègre pas harmonieusement dans le contexte général.

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Scène de film de “Top Girl”

Helena s’émancipe au fil du film. Lorsqu’elle finit par co-mettre en scène un jeu bizarre dans lequel une horde d’hommes déguisés en chasseurs poursuit un groupe de collègues d’Helena, tous nus, à travers une forêt et les tue symboliquement, Helena reste la maîtresse de la scène, étant la seule qui est vêtu de ce processus humiliant. Cependant, ce genre d’autonomisation laisse une impression très fade.

changement rapide

La contribution philippine « Quick Change » se déroule dans la scène transgenre de Manille et traite de l’obsession de la beauté et de la transformation du corps. Dorina, elle-même transgenre, erre jour et nuit sans relâche dans les clubs et les bars, après tout, elle a une large clientèle, dont elle injecte le visage, les fesses et les seins avec du liquide d’implantation pour “se préparer” pour les compétitions de miss gay.

Le réalisateur Eduardo Roy Jr. suit ses héros déchirés dans leur voyage à travers Manille dans cette contribution optiquement et acoustiquement très aiguë. À l’aide d’une caméra portative, il parvient à nous faire sentir incroyablement proches de ses protagonistes et à faire l’expérience de leur motivation et de leur peur. En même temps, il ne juge personne. Un regard passionnant sur un cosmos très propre.

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Dorina dans “Quick Change”

Avec l'aimable autorisation de Snowpiercer Ltd.

Tilda Swinton comme Mason dans “Snowpiercer” Avec l’aimable autorisation de Snowpiercer Ltd.

Perce-neige (Seolguk-yeolcha)

“Ne manquez pas Snowpiercer”, m’a-t-on dit avant la Berlinale. Et à juste titre, car les débuts à Hollywood du réalisateur sud-coréen Bong Joon Ho sont en effet brillants. C’est une bénédiction qu’il ait pu engager un ensemble vedette avec Chris Evans, Tilda Swinton et Jamie Bell pour son thriller d’apocalypse intelligent avec une bonne dose de critique sociale.

L’histoire en bref : La terre est littéralement gelée et inhabitable. Seuls quelques milliers ont réussi à survivre dans cette période glaciaire et à se sauver dans un train qui se précipite à travers le paysage hivernal éternel à une vitesse époustouflante. Certains d’entre eux végètent crasseux dans la classe bois et se révoltent à plusieurs reprises en vain ; les compartiments de luxe sont réservés à l’élite.

Parmi ces survivants, il y a des dirigeants (par exemple Tilda Swinton en tant que Mason, qui offre une performance bizarrement grandiose en tant que mélange de Margaret Thatcher et d’un gardien de camp de concentration, ou Ed Harris en tant que patron Wilford) et gouvernés (Chris Evans avant tout en héros) . “Snowpiercer” submerge non seulement avec une intrigue passionnante, mais aussi visuellement. En tant que spectateurs, nous nous sentons à la merci de l’enfermement oppressant dans lequel les passagers opprimés se retrouvent dans le train. Les prises de vue en extérieur sont également intelligemment réalisées. Un thriller d’action stimulant sur la cruauté humaine, avec une fin poétique qui redonne espoir.