Better Together – Les artistes de ff changent les règles du jeu

Better Together – Les artistes de ff changent les règles du jeu

octobre 28, 2022 0 Par MistressMom

Qu’est-ce que le À partir de Exposer des collaborations dans la zone autonome temporaire/2 du Körnerpark semble assez utopique. Le dimanche 19 mai, le groupe d’artistes féministes vous convie à la cérémonie de clôture.

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Image : Kai Dieterich

Bien sûr, il y a des artistes féminines à succès en Allemagne. Le nombre de femmes qui étudient dans les académies d’art allemandes est souvent inégal. Quelques niveaux plus haut, cependant, dans les rangs des étoiles du monde de l’art, les rangs se sont déjà considérablement amincis. Il n’est pas surprenant que l’artiste Georg Baselitz soit récemment parti dans une interview dire : “Les femmes ne réussissent tout simplement pas le test.” Quel test ? «Le test du marché, le test de la valeur.» Le chef de classe Baselitz, dont les œuvres sont toujours bien notées par le marché, ne voit aucune raison de critique structurelle. En fait, les femmes ne peignent pas très bien, quoi d’autre ? Malheureusement, une telle attitude lunatique ne peut être réduite aux valeurs aberrantes grincheuses d’un égocentrique vieillissant. Au contraire, le succès que les femmes artistes ayant une approche féministe peuvent avoir dans d’autres pays montre Judy Chicago jusqu’à Sarah Lucasque le discours en Allemagne n’en est pas encore arrivé là. Le chauvinisme des académies allemandes est toujours là, omniprésent, persistant. Le monde de l’art ressemble à un jeu auquel les femmes sont autorisées à jouer depuis un certain temps, mais elles ne peuvent pas changer les règles.

Les fondateurs du féminisme groupe d’artistes À partir de le sais trop bien. Deux de vous, Mathilde ter Heijne et Antje Majewskienseignent dans les académies de Kassel et de Kiel, probablement toutes À partir de Les femmes artistes, actuellement âgées d’environ treize ans, se voient confrontées à des structures dominées par les hommes dans leur propre travail professionnel. Selon le co-fondateur, c’est particulièrement inspirant jen ray, troquant la façon habituelle de travailler, compétitive et égocentrique, pour le réseau de soutien d’un groupe entièrement féminin. Mais comment un réseau féministe se positionne-t-il au sein de la scène artistique ?

Dans le cadre de la TAZ, la Zone Autonome Temporaire À partir de créant une sorte d’espace hétérotopique dans lequel le groupe et les différents artistes invités peuvent se développer de manière indépendante et idéaliste. Mais à quel point un tel espace peut-il être détaché et indépendant ? Bien sûr, les femmes des arts visuels ont toujours dû et doivent encore s’émanciper à plusieurs niveaux. Non seulement en tant qu’envahisseurs dans une tradition patriarcale de génies paternels, mais aussi en tant qu’objets autodéterminés qui se détachent soudainement de leur position historiquement drapée levez-vous et placez-vous devant le chevalet. En tant qu’artiste, la question se pose naturellement toujours : comment gérer l’héritage du club de gentlemen souvent ouvertement misogyne qui se dit histoire de l’art ?

Au début du courant À partir de L’exposition de Collaboration dans la galerie du Körnerpark de Neukölln propose deux approches possibles pour répondre aux spécifications d’exclusion et de limitation d’un discours artistique traditionnel. “The Selected” montre les portraits de neuf femmes “importantes et intéressantes” de Neukölln, choisies par des personnes à proximité immédiate de la galerie. Le simple fait de demander, de reconnaître et de sélectionner des protagonistes féminines crée un réseau autonome qui ne nécessite aucun autre critère et se suffit donc à lui-même, du moins dans ce contexte. Le « test de valeur » est passé ici devant un autre comité.

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“Les Élus”, Magdalena Bichler, Nine Budde, Julis Lazarus & Antje Majewski

De plus, “Hans Holbein, We are Watching You” ouvre le dialogue avec les maîtres anciens aussi crûment qu’un feu croisé. Les “améliorations” que les artistes ont apportées aux livres de table basse des “grands artistes” sous forme de bulles, de commentaires et de collages sont irrévérencieuses, légères, à la langue acérée et incroyablement libératrices. En parcourant ce parricide tout aussi brillant que cocasse, le visiteur est vite sensible au thème principal de l’exposition. Malgré la variété des œuvres différentes, le contexte particulier dans lequel les collaborations ont vu le jour est toujours reconnaissable. Les œuvres ne sont pas soumises à des tentatives alternatives et timides, mais à un faire nonchalant. Cela a acquis une énergie forte et perceptible grâce à sa propre dynamique de travail, qui se reflète dans de nombreuses œuvres sous la forme d’un humour ironique.

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“Hans Holbein, nous vous surveillons!”, Charlotte Cullinan, Jeanine Richards & Katrin Plavcak

Le spectateur se rend vite compte que le Girls Club est le À partir de Les collaborations se sont bien amusées. Et en tout cas, la joie, ou du moins le partage de la joie, semble avoir été programmatique dans le processus de création et de réception de certaines œuvres. Par exemple, le budget de l’œuvre «Strommann» a été investi dans un pique-nique commun sur les rives du Danube, où des couronnes de fleurs ont été attachées pour le sacrifice fluvial. D’autres œuvres suivent également une approche solennelle et performative, dans laquelle l’accent est mis sur l’exécution rituelle communautaire. Répondre à la demande Mélissa Steckbauer et Jen Ray que bien que travailler en groupe soit souvent difficile, l’énergie de friction crée toujours quelque chose d’intéressant. Le défi de trouver un moyen de passer de la façon dont l’artiste individuel travaille à un processus de travail démocratique et non hiérarchique est récompensé par un soutien uni et un enthousiasme partagé. La solidarité du groupe est particulièrement inspirante, selon Jen Ray : « Si l’un de nous a une certaine idée, le groupe répond en gros : tu veux faire ça ? OK, nous vous aiderons à le mettre en œuvre. » Cela semble être des conditions idéales pour un développement artistique très éloignées des spécifications et des préférences du marché. Oh oui, Georg Baselitz, le peintre qui aime se plaindre des mauvaises conditions de l’art et qui a gagné des millions grâce aux règles du jeu communes, a récemment eu une enquête fiscale sur le cou.

la À partir de Les collaborations poursuivent une approche qui ne recherche pas le plus petit dénominateur commun, mais vise le développement individuel des protagonistes individuels. Les œuvres sont toutes féministes dans leur accent sur la créativité féminine et féminine, mais sont beaucoup plus immédiates, concrètes et clairement créatives que la mystification d’un sosg éternellement féminin, mystérieusement marécageux. Ils n’ont pas non plus d’essentialisme limitant, comme le montre la composante fortement performative. Par exemple, “les participantes ont été invitées” au pique-nique “Electricity Man”, et cela pourrait être explicitement toute personne qui s’est identifiée comme telle. Alors que les identifications binaires ne sont pas vraiment brisées dans les œuvres, une perspective féminine forte est développée. Cela devient aussi intéressant lorsque le système de valeurs féministes développé dans le cadre de l’exposition s’adresse à autrui comme une sémantique autonome, comme un regard non seulement sûr de lui, mais naturellement féminin. L’installation vidéo “Gentle Men” montre des photos de testicules masculins, de très près, sans défense et fragiles. Le dévoilement de ce rôle plus féminin de préservation créatrice, de ce qui vaut la peine d’être protégé et sensible, fait comprendre comment cette part complémentaire de la masculinité est par ailleurs littéralement éclipsée par la présence dominante du phallus.

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“Gentle Men” Mathilde ter Heijne & Amy Patton

Les groupes d’artistes n’ont rien de nouveau en eux-mêmes. Ce qui est spécial, cependant, c’est l’interaction catalysante entre l’énergie individuelle de chaque joueur et un groupe de soutien et d’encouragement. Au lieu de l’artiste solitaire et brillant, la réalisation et le renforcement de la dépendance mutuelle et une confrontation constante et fructueuse avec les autres prennent la place de l’artiste. Le transfert du sujet apparemment autonome et aliéné dans le contexte de l’intersubjectivité (partagée et partagée) est l’une des figures de pensée les plus importantes de la théorie féministe continentale. la À partir de Les collaborations génèrent cette dynamique avec une aisance ludique. L’exposition gagne ainsi l’attrait d’une forme d’art utopique qui semble en dehors des règles de la société. Ce qui non seulement prétend être sa propre valeur, mais s’oppose en fait à la logique concurrentielle du marché dans ses processus. Un art qui montre des alternatives réelles uniquement par lui-même et à partir de sa propre autonomie utopique.


Zone autonome temporaire / 2 / ƒƒ / Galerie im Körnerpark, Berlin

ff Collaborations // Exposition : 27 avril – 19 mai 2013


DIMANCHE-MAI 19

Toute la journée : pique-nique

12h00 : Atelier costumes
Pour enfants et adultes. Faites votre propre costume de printemps. Apportez du papier, des tissus, des couleurs…
Organisé par Antje Majewski /ƒƒ, Katrin Plavcak /ƒƒ , avec Julia et Katie Majewski

14h00 : Atelier marionnettes
Organisé par Nina Prader /ƒƒ et Gianna Prein

16h00 : Dans le terrain coquillier
Interprétation de Nina Prader /ƒƒ et Gianna Prein

17h00 : Accueil Flora
Organisé par ƒƒ
Pour enfants et adultes