Diagonale 2012 : Le féminin dans le cinéma autrichien

Diagonale 2012 : Le féminin dans le cinéma autrichien

octobre 30, 2022 0 Par MistressMom

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Dimanche, la « Diagonale », le festival du film autrichien, s’est achevée à Graz. Le pourcentage élevé de réalisatrices et cinéastes a encore frappé cette année. 131 films et vidéos ont été projetés pendant les six jours du festival. Un remarquable 32% d’entre eux viennent de femmes – un taux dont les autres festivals de films ne peuvent que rêver. En comparaison : à la Berlinale de cette année, il n’y avait que 24 réalisatrices pour 395 films, soit un maigre 6 %.

Barbara Pichler, directrice du festival depuis 2008, explique ce phénomène par le fait qu’elle est capable de programmer une large sélection de films sans et à petit budget – “et malheureusement c’est encore le domaine dans lequel beaucoup de réalisatrices sont à l’aise “. . En revanche, elle considère qu’un quota de sélection de films n’est pas très utile – “il est bien plus important de commencer structurellement pour que plus de femmes puissent faire des films avec de gros budgets”.

Les émissions spéciales à prédominance masculine, comme cette fois « Ferry Radax Retrospective » et « Guest : Avi Mograbi », s’opposent donc à une émission féminine – « Shooting Women II ». Dans la continuité du programme prioritaire thématique initié en 2011, qui éclaire l’œuvre cinématographique féminine de l’Autriche avant 1999. L’accent devrait être mis sur les protagonistes qui ont été mis à l’écart ou complètement oubliés au cours de l’histoire du cinéma. Cette année, l’accent était mis sur les films traitant du régime nazi.

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« Conversations de cuisine avec des rebelles » (Photo : Filmarchiv Austria)

Alors rendez-vous dans son film impressionnant “Conversations de cuisine avec des rebelles” à partir de 1984, les réalisatrices Karin Berger, Elisabeth Holzinger, Lotte Podgornik et Lisbeth N. Trallori – des femmes actives dans la résistance à l’époque nazie. Une approche complètement nouvelle en 1984 – “à cette époque, il n’était même pas clair s’il y avait des femmes dans la résistance – et encore moins on savait quoi que ce soit à leur sujet”, a déclaré Karin Berger lors de la discussion avec le public. Ils rencontrent Agnès Primocic de Hallein, qui a aidé des prisonniers à s’évader du camp de concentration, Johanna Sadolschek-Zala, une Slovène du sud de la Carinthie, qui rejoint les partisans. Rosl Grossmann-Breuer et Anni Haider de Vienne, qui ont été soumises à des tortures physiques et psychologiques par des responsables de la Gestapo après des sabotages et des activités dans la résistance et font état de la solidarité des femmes détenues. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est la poésie de leurs descriptions et le naturel avec lequel leurs actions sont dépeintes. Agnès Primocic : « J’ai dû promettre à mon mari que je ferais profil bas à cause des enfants. Mais comment pouvez-vous dire non quand quelqu’un vous demande de sauver sa vie.”

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« Silence » (Photo : Filmarchiv Autriche)

Dans “Le silence” à partir de 1994, Margareta Heinrich et Eduard Erne reportent sur la ville frontalière du Burgenland de Rechnitz, où 180 travailleurs forcés juifs ont été abattus et enterrés dix jours avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. 50 ans plus tard, l’équipe du film de Rechnitz se heurte toujours à un mur de silence. Le site de la fosse commune n’a pas encore été retrouvé. Bien que tout le monde ait entendu ou vu quelque chose, personne ne veut rien savoir car, comme le dit laconiquement le maire : “Tout le monde se tait sur autre chose”.

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« Espagne » (Photo : Dor Film, Petro Domenigg)

Le film d’ouverture en 2012 est également venu d’une réalisatrice: “Espagne” d’Anja Salomonowitz raconte trois destins entrelacés. Il y a la Moldave Sava, qui se retrouve bloquée en Autriche par des trafiquants, et la restauratrice Magdalena, qui est poursuivie par son ex-mari maniaque. Et le toxicomane Gabriel, qui essaie désespérément de sauver sa famille des agents de recouvrement. Quiconque connaît les livres à juste titre très acclamés du co-auteur Dimitré Dinev sait qu’il s’agit d’un réseau dense d’histoires sur des personnes au bord du gouffre. Malheureusement, le réalisateur n’arrive pas vraiment à trancher entre un drame social et un personnage de conte de fées mystico-allégorique des personnages, et donc le film assez ambitieux reste indécis et les personnages sont étrangement exagérés, ce qui est souligné par le drame souvent inutile des bande sonore.

Les problèmes difficiles

Outre le passé nazi, la maladie, la mort et les handicaps physiques étaient des thèmes récurrents dans les films de la Diagonale de cette année.

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« Toi et moi » (Photo : Thimfilm)

Dans “Toi et moi” de Ruth Rieser, Hiltraud – paralysée de naissance – fait la connaissance et l’amour de l’infirmier Franz, son handicap devient une affaire mineure. Tandis que le jovial Franz, dit Bidi, aspire à une vie tranquille, Hiltraud est impulsif et exigeant. Leur relation n’est donc pas sans conflit, mais les expériences et les objectifs partagés ont soudé le couple. Et au fur et à mesure que le film avance, le destin d’Hiltraud s’efface. La relation, la symbiose de deux personnes – elles sont le thème central de ce premier film réussi. Un documentaire sur un amour qui rend possible l’inattendu et semble parfois presque trop beau pour être vrai.

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« Le langage du corps » (Photo : film bonus)

“Le langage du corps” accompagne à son tour trois femmes avec la caméra, dont les diagnostics promettent une mort imminente. Le documentaire de Barbara Gräftner sur Lydia (22 ans), qui souffre d’atrophie musculaire depuis sa naissance, Eveline (44 ans), ancienne héroïnomane atteinte du sida et de l’hépatite C, et Helga (67 ans), qui lutte contre le cancer du côlon, est un film touchant sur l’espoir, la volonté de vivre et la force inhérente à un milieu humain. Plus souvent que triste ou désespérée, Lydia est vue débordante de force et d’humour d’autodérision.

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“Qu’est-ce que l’amour” (Photo: Thimfilm)

Aussi le documentaire “Qu’est-ce que l’amour” de Ruth Mader rejoint le rang des « sujets lourds » et porte un regard plutôt désabusé sur l’amour. En cinq épisodes visuellement puissants, le réalisateur enchaîne les plans de vie : le médecin, la famille recomposée, le pasteur, l’ouvrier, le propriétaire forestier. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est qu’ils sont, selon le réalisateur, “à un âge où l’on ne se contente plus de renverser ses projets de vie, mais de se débattre avec l’amour”. On peut le voir comme on veut, mais le portrait de la femme célibataire triste et réussie, apparemment sans amis, dansant seule, tout au plus caressant tranquillement le bébé de sa sœur, s’avère un peu cliché. Au total cependant, un film dense et magnifiquement filmé que l’on ne peut que reprocher d’être un peu unidimensionnel dans le choix de ses protagonistes.

Le Grand Prix du long métrage de cette année est allé au drame de Sebastian Meise qui vaut le détour “nature morte”, qui aborde le sujet de la pédophilie de manière très sereine et est surtout porté par la grande performance de son acteur principal. Dariusz Kowalski remporte le Grand Prix du Film Documentaire « Vers Nowa Huta », un retour dans la ville phare de l’acier communiste – et ancienne maison du réalisateur – près de Cracovie, en Pologne.

Dommage qu’il n’y ait que 3 femmes parmi tous les lauréats cette année, l’une d’entre elles typiquement dans la catégorie conception de costumes – mais certainement une coïncidence, puisqu’en 2011 les deux prix principaux (Grand Prix Long métrage et Grand Prix Film Documentaire) ont été décernés aux femmes.

Texte : Hedi Lusser