Festival Voix du CTM 2015

Festival Voix du CTM 2015

octobre 27, 2022 0 Par MistressMom

Une contribution invitée de Christin Bolte

We Will Fail, qui s’est produite au Berghain dans le cadre de CTM Live, parle de son processus de développement, de l’importance de l’apprentissage et d’une configuration live flexible :
“Fin 2013, après une longue pause, j’ai joué dans une soirée quelque part à Varsovie. Il était soudain très clair pour moi que c’était exactement ce que je voulais faire. J’avais déjà accumulé mes compétences six ou sept ans auparavant et maintenant, il y a trois ans, je l’ai martelé un peu plus. J’avais l’habitude d’être dans un groupe de performance, c’est là que j’ai appris la confiance nécessaire pour me tenir devant un public, c’était une bonne école. Mon travail est une sorte de recherche, beaucoup de réflexion et d’écoute. Avec ma musique, je veux raconter une sorte d’histoire abstraite, pour laquelle j’essaie surtout de trouver les mots parfaits.

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Nous échouerons (Photo: Promo)

J’utilise des logiciels et des processeurs numériques et je vais bientôt suivre un atelier de programmation car je veux voir comment cela m’aide à composer des sons. Pour enregistrer un son de haute qualité, j’utilise l’enregistreur numérique Zoom HD2. En tant que configuration en direct, l’ordinateur avec contrôleur. Le contrôleur est entièrement compatible avec le logiciel (Ableton Live avec Push) ce qui aide si vous voulez changer quelque chose rapidement et précisément pendant le live set.

Je n’enseigne pas professionnellement, mais je suis heureux de transmettre mes connaissances. Je donne des cours d’Ableton Live à des amis. En avril, je participerai à un atelier en tant que mentor et montrerai aux jeunes le potentiel de l’enregistrement sur le terrain comme base de compositions.

Je recommande à la productrice montante de suivre sa curiosité. Il y a à peine une semaine, j’ai parlé à une amie, elle m’a dit qu’elle aurait honte d’apprendre quelque chose de nouveau car alors elle devrait demander à quelqu’un de lui apprendre et la personne se rendrait compte qu’elle ne sait rien. Allez! Bien sûr, pour savoir quelque chose, il faut d’abord l’apprendre ! Ne mettez pas les pierres à votre façon !”

Klara Lewis by Hampus Ho gberg

Klara Lewis (Photo : Hampus Högberg)

Klara Lewis, qui a eu son septième concert live au Berghain, préfère l’idée artistique à la mise en œuvre technologiquement sophistiquée :
“J’ai fait mon premier morceau quand j’avais 14 ans en travaillant sur une vidéo pour un projet artistique, je voulais faire ma propre bande son basée sur les sons de mes clips. Quand j’avais 18 ans, j’ai auto-sorti mon premier EP sur Bandcamp, en utilisant la même technique que j’utilise encore aujourd’hui. Un an plus tard, je terminais mon premier album et l’envoyais au label Editions Mego. Je développe constamment mon live set, ce n’était que mon septième live au Berghain.

Mon travail est basé sur des enregistrements de terrain, que j’édite et manipule fortement pour construire des rythmes et des mélodies. J’échantillonne également et j’utilise la génération de sons synthétiques. Je me concentre sur le ton et l’atmosphère, j’essaie de construire de nouveaux mondes avec mes sons.

J’aimerais vraiment essayer Ableton Live, jusqu’à présent je n’ai travaillé qu’avec Logic Pro. J’ai hâte d’en savoir plus sur la production, jusqu’à présent je me suis concentré sur la composition. Je ne suis pas tellement dans la technologie, je pense que j’ai plus une approche lo-fi. Je pense que l’accent mis sur la technologie peut entraver le résultat qualitatif du travail réel. La musique n’est pas meilleure parce que vous avez utilisé une technologie de pointe.

Ma recommandation aux jeunes est de simplement essayer! Vous pouvez démarrer très rapidement et facilement avec un logiciel de musique et progresser facilement petit à petit. Il est également important de vraiment croire en vous que vous méritez de prendre de l’espace. Je pense toujours, si tous ces gars le font, pourquoi pas moi ?

N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort, j’ai envoyé mon album à mon premier choix de label et je me suis dit “quelle est la pire chose qui puisse m’arriver ?”, la réponse est simple, ils pourraient le rejeter mais ils ont dit oui, et c’est comme ça que ma carrière a commencé.”

Gazelle Twin

Gazelle jumelle (Photo: Tash Tung)

Et pour Gazelle Twin aussi, la partie productive et indépendante de la technologie de leur travail artistique prédomine, qui pour eux culmine dans la performance physique en direct :
“Il m’a fallu 33 ans pour faire ce que je fais aujourd’hui. Toute ma vie à ce jour – sans compter les vies précédentes et le temps de rêve, bien sûr. J’ai appris la flûte et le piano quand j’étais petit, mais ma voix était toujours là et c’était toujours l’outil musical le plus naturel et le plus fiable. J’utilise la technologie pour m’amplifier et ma voix pour la rendre plus directe. La musique est un outil de communication. Comme un langage à part entière, infiniment unique. Parfois, vous ne savez même pas ce que vous voulez dire tant que vous ne l’avez pas déjà dit.

En direct, j’utilise la pédale Boss VE20 Vocal Performer et mon partenaire de performance en direct utilise l’échantillonneur Roland SP-404SX. C’est ça. C’est simple, fiable et low-tech. Exactement comment je le fais pour sans chair voulait. La performance physique elle-même est au centre des préoccupations ici, pas l’équipement. Ma démarche artistique est une honnêteté brutale, repoussant les limites de la zone de confort. Le côté ludique est également très important. Je ne suis pas une personne très sérieuse et j’aime aussi m’amuser, c’est là que je fonctionne le mieux.

Je serais un mauvais professeur parce que je ne suis pas très doué pour expliquer les choses. Mais je suis toujours heureux de transmettre mes connaissances et mes idées. Aucun secret. Soyez persistant et persévérez, coûte que coûte !

Maria Witek

Maria Witek (Photo: Université d’Aarhus)

La scientifique cognitive Maria AG Witek souligne l’importance d’équilibrer la curiosité et la concentration au travail :
“Je viens de la musicologie et je me suis progressivement intéressé de plus en plus aux aspects cognitivo-psychologiques de la musique, et j’ai ainsi tout simplement découvert une lacune de la recherche ! On sait encore très peu de choses sur le groove et la dance music. Je me suis souvent demandé “qu’est-ce qui me donne envie de bouger dans la musique, et pourquoi est-ce que ça fait du bien?” Cela m’a inspiré à poursuivre une carrière universitaire dans cette perspective. J’ai acquis mes connaissances et mes compétences grâce à ma maîtrise en psychologie musicale, à partir de laquelle j’ai glissé vers un doctorat en musique, psychologie et neurosciences.

J’ai toujours aimé présenter mes recherches et je suis devenu beaucoup, beaucoup plus confiant au fil du temps. Après un certain temps, vous finissez par faire la même chose encore et encore, donc la confiance vient juste avec la répétition et la pratique. Cela aide, bien sûr, si vous trouvez votre propre recherche fascinante !

En tant que scientifique cognitif, j’utilise une variété de technologies différentes. Quelques compétences en programmation sont utiles dans ce travail afin que vous puissiez écrire des scripts et analyser vos données plus efficacement. Pour créer des stimuli musicaux, j’ai utilisé Ableton Live, Garageband, Cubase, Logic et Audacity. Je trouve intéressant que la technologie musicale ne soit plus seulement un moyen de faire de la musique, mais soit devenue une partie de la pratique esthétique.

Il est important d’étudier ce que vous trouvez intéressant et inspirant, mais aussi de rester concentré et d’essayer d’aborder votre travail de manière systématique. Il est facile de s’enliser dans toutes les questions sans réponse et de vouloir y répondre à la fois. Mais vous devez aborder une chose, un aspect, une question à la fois et peut-être que plus tard vous pourrez
ajouter plus de questions pour développer votre thèse.

De nombreuses femmes scientifiques font l’expérience du sexisme. C’est un domaine où, aux postes les plus élevés, il y a presque exclusivement des hommes, et cette culture peut donc être très masculine. Beaucoup de ces choses doivent changer pour que les jeunes aient des chances égales dans les carrières universitaires, quel que soit leur sexe. Si quelque chose vous passionne, vous y êtes presque ! Utilisez votre curiosité et votre passion comme motivation pour votre apprentissage. La soif de savoir n’a rien d’embarrassant. Plus j’apprends, plus souvent je pense que ce que je ne sais pas devient de plus en plus.”

Annie Goh

Annie Goh à l’installation « Black bar booth » de Quin Kennedy (Photo : Annie Goh)

Pour l’artiste sonore et co-commissaire du CTM Annie Goh, l’interaction de l’art et de la recherche est la motivation première et elle souligne combien il est important de chercher des modèles et des alliés pour s’affirmer dans des domaines dominés par les hommes :
Cette année, j’étais co-commissaire du programme CTM du discours. Il y a eu quelques problèmes de financement et le programme final a été un long processus de discussion, de recherche et de lecture d’articles. Parlez aux gens et obtenez des conseils de personnes qui en savent plus sur un domaine particulier. Je suis extrêmement intéressé par la découverte du son non seulement en tant qu’artiste, mais aussi au niveau théorique et discursif. Il se passe des choses vraiment intéressantes dans le milieu universitaire et je ne pense pas qu’elles devraient être gardées uniquement par une petite élite – le programme hybride de CTM est une bonne plateforme pour échanger des idées.

Apparemment, il y a trop peu de femmes dans la technologie ou le son et la musique. Je ne me suis même pas sentie invitée à distance jusqu’à ce que je sois beaucoup plus âgée. Mon approche est ludique et expérimentale et j’essaie de comprendre les choses pour pouvoir les transformer en quelque chose de significatif pour moi.

Je me suis tourmenté pour apprendre à coder dans SuperCollider Sound et l’avoir pour mon projet Banalité de l’affect utilisé. J’aime le son mais c’était très difficile à apprendre et cela a pris beaucoup de temps et je ne suis toujours pas très doué pour ça. J’aime le fait que ce soit un logiciel gratuit et open source et que vous ayez le contrôle sur tous les paramètres et que vous ne soyez pas obligé de faire de la musique d’une certaine manière.

Il est important pour moi de toujours aborder les dimensions politiques et sociales – par exemple le genre, l’origine, la sexualité et de toujours me demander : “Qu’est-ce que Bell Hooks dirait à ce sujet ?”

J’adore enseigner. C’est vraiment amusant et très enrichissant. En particulier, parlez autant que possible du genre. Sinon, je vois l’enseignement comme un moyen de stimuler la discussion et la réflexion, plutôt que de simplement transmettre des connaissances du haut vers le bas.

Je veux encourager les femmes à poursuivre leurs intérêts dans la technologie, le son et la musique. Et n’hésitez pas à utiliser la technologie, ne soyez pas intimidé ou ne vous sentez pas stupide à propos de ceux qui sont meilleurs ou qui font quelque chose de plus long. Trouvez des modèles et des alliés ! C’est toujours plus difficile pour les femmes dans les domaines à prédominance masculine et non préréglés à la facilité. N’ayez pas peur de demander et d’apprendre, même si les choses sont de la vieille école et inconfortables en termes de genre, dépassez-les – apprenez à savoir ce dont vous avez besoin, renversez les rôles et faites quelque chose avec. Vous n’avez pas à avoir honte d’apprendre.