Film d’équipe : À la recherche de la clarté dans “In Search”

Film d’équipe : À la recherche de la clarté dans “In Search”

octobre 29, 2022 0 Par MistressMom

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Valérie est bouleversée et inquiète. Elle a failli renverser une femme à l’aéroport aussi, tellement elle est bouleversée par le vent. Arrive enfin Jens, l’ex-petit ami de son fils, avec l’aide duquel elle veut le retrouver. Un froid époustouflant règne entre les deux.

Ainsi commence “Searching” de Jan Krüger (2011) – un film dont je n’arrive pas à décider s’il s’agit d’un film effrayant sur les instincts maternels et la figure du fils prodigue ou d’une histoire sur la consolidation des liens au-delà de l’essentialisme de genre. Une bonne occasion de nommer les deux points de vue possibles.

Simon, fils de Valérie et protagoniste absent, s’était installé à Marseille. Peut-être pour recommencer et s’éloigner un peu de Valérie – et peut-être aussi de Jens. Maintenant, il ne répond plus aux appels de Valérie et était tellement bizarre lors de son dernier appel. Raison suffisante pour que maman Valérie se rende en France, s’introduit par effraction dans l’appartement de son fils et le recherche avec la police et son ex-petit ami.

Le personnage de l’ex-petit ami Jens assume le scepticisme suscité par la mise en scène initiale de la mendicité contenue. Le discours sur les cordes coupées frappe subtilement et vous (peut-être surtout moi en tant que spectateur socialisé en tant que fils d’une famille de la classe moyenne en Allemagne au tournant du millénaire) voulez rejoindre l’ex-petit ami Jens avec l’appel silencieux qu’un la mère devrait laisser son enfant adulte vivre sa propre vie. Peut-être que Simon part en vacances ou autre. Et le fait que Simon n’ait rien dit de pertinent à sa mère depuis longtemps est quelque chose qu’elle doit blâmer pour elle-même – avec son ignorance de son plan de vie. Ou?

Instinct maternel ou amour bienveillant

Cependant, la poursuite des progrès prouve que l’inquiétude de Valérie est juste, de sorte que le film peut être considéré comme une autre histoire sur le supposé instinct maternel pouvez voir si vous voulez. Après tout, Valérie sait simplement, sans pouvoir l’expliquer davantage, que quelque chose ne va pas. Et Jens est également de plus en plus inquiet, tout comme l’ex-petite amie de Simon, Camille. Tous les trois rassemblent les morceaux qu’ils ont de Simon – et à la fin le trouvent mort.

Cependant, « Searching » peut aussi être vu comme un film sur le soin : un soin qui s’éveille chez tous les trois, mis en scène dans l’ordre selon la durée de leur relation respective avec le Simon absent. Car après Valérie, Jens développe aussi “un sentiment comme ça”, et finalement Camille trouve son chemin vers les deux. Vu sous cet angle, on peut trouver dans “Searching” une image de l’amour au sens de l’inquiétude et de la connaissance de l’être aimé qui peut se passer de la catégorie du genre.

Le protagoniste absent comme surface de projection

En même temps, nous voyons que la personne bien-aimée Simon est différente du point de vue de Valérie, Jens et Camille. Ce faisant, chacun utilise sa connaissance de Simon pour justifier une image de lui qui correspond à ses attentes.

Qui est ce Simon, ce protagoniste absent autour duquel tout tourne ? Pour nous, une figure fragile et contradictoire se constitue : homosexuel, ou est-il aussi hétérosexuel, c’est-à-dire bisexuel ? Partenariats solides ou nombreuses aventures amoureuses ? Intelligent et médecin, mais aussi toxicomane sédatif et a également un casier judiciaire en matière de drogue.

Alors dans “Searching” rencontre-t-on enfin des stéréotypes qui circulent sur les hommes homosexuels de manière occulte : libertinage érotique, instabilité, drogue, sexe rapide et nombreux “flirts”, comme le dit Valérie ? Des garçons à l’affût, sans ancres, dont le seul choix logique est le suicide ?

A travers Valérie, ces stéréotypes, avec lesquels le personnage de l’absent Simon est apparemment construit, interviennent aussi explicitement dans le film, par exemple lorsqu’elle dit des partenaires de son fils qu’ils n’étaient que des flirts sans signification, alors qu’elle venait de parler de sa grossesse à l’époque et a soutenu l’idée que Simon et Camille voulaient emménager ensemble. Jens expose rapidement le préjugé de Valérie selon lequel seule une relation hétérosexuelle peut être une relation sérieuse. Cependant, pour ensuite demander de manière suggestive à Camille si sa relation avec Simon était vraiment de nature érotique. Une question qui reste largement sans réponse et révèle l’espoir de Jens que l’homosexualité est une partie essentielle d’une personne comme Simon et qu’un homosexuel ne peut vraiment ont des relations érotiques hétérosexuelles.

Un film pour révéler des interprétations constructives de la sexualité et du désir

Ce qui relie Valérie et Jens ici, c’est l’hypothèse d’une structure de désir fixe pour la vie d’une personne, qui se décline essentiellement en deux éditions – homosexuelle ou hétéro – et a à voir avec l’expression de soi.

On peut donc lire la pluralité des amours reconstituées de l’absent Simon – le fragile tempérament de son personnage en général – comme une concession du film au fait qu’un essentialisme par rapport à un moi sexuel n’est pas cohérent : désir et sexualité. les pratiques sont dans leur forme concrète chez différentes personnes dans différentes cultures et en principe modifiables au cours d’une vie. Et ce n’est pas parce que certaines personnes ont besoin de temps pour développer leur noyau profond, mais parce que les gens ne naissent pas avec une structure de désir fixe.

À mon avis, le film aurait pu aborder cela plus clairement. La dissidence n’est plus présentée comme une phrase vague ou une question courte, mais ces sujets – dont le réalisateur Jan Krüger aurait pu se préoccuper – restent sous la surface et donc invisibles. Nous ressentons juste ses effets, nous interrogeant sur cet étrange Simon. Mais les interprétations ne sont pas discutées en tant que telles.

Ou un film d’horreur essentialisant pour les anti-essentialistes

C’est dommage, car la lecture essentialiste fonctionne malheureusement aussi bien dans ce film. Dès lors, “Searching” peut aussi apparaître comme un grand acte performatif, confirmant le cliché de la figure particulière brisée du fils homo-hétéro-bi-sexuel perdu sur lequel on ne peut pas compter, qui ne peut pas se retrouver. Qui finalement ne s’entend avec rien ni personne et se suicide. Un personnage qui n’a aucune chance non plus, parce que vous soi intérieur essentiel ne peut pas se développer sous le charme de sa mère, peut-être aussi en rapport avec l’absence de la figure paternelle dans l’histoire. “Complexe d’Œdipe non résolu, etc.” chuchotent déjà dans les réflexes essentialistes-psychanalytiques d’une époque presque révolue.

Le drame essentiel la mère par excellence il s’agirait dans cette histoire, du fait de capacités maternelles particulières, de sentir au-delà des frontières nationales que son fils va mal, alors qu’il ne lui dit presque plus rien. Interprétations longtemps enfouies et douteuses de l’homosexualité à la suite d’une puberté ratée, dans lesquelles, pour ainsi dire, le changement métaphysique de enfant au adulte devrait effectuer, se relever et grimper par la porte arrière sur des semelles silencieuses depuis les bas-fonds de l’écran. Combien la mère est tout simplement juste, après tout, l’ex-petit ami doit également le reconnaître.

“Searching” est donc soit un film effroyablement rétrograde, soit un film d’horreur pour anti-essentialistes, qui dans sa structure reproduit les images traditionnelles de la maternité, de l’homosexualité et de la constitution de soi. Ou un film réussi dans lequel la construction des compréhensions du monde peut être activement comprise dans l’auto-expérimentation. Laquelle des deux perspectives on adopte en tant que spectateur dépend entièrement de l’arrière-plan sur lequel on voit “Rechercher”.

Malheureusement, si rien n’est clair, cela a aussi des inconvénients. C’est là que réside la faiblesse et aussi la force du film.