“Je ne sais pas pourquoi tu devrais toujours être aussi sérieux”

“Je ne sais pas pourquoi tu devrais toujours être aussi sérieux”

novembre 2, 2022 0 Par MistressMom

Interview de Juli Zucker

Missy : Musique, projets théâtraux et ateliers d’écriture avec des enfants : tu es indécise Olivia ? Pourquoi aussi auteur ?
Olivia Wenzel : Les mêmes forces m’animent dans tout ce que je fais : j’ai besoin de traiter et de faire face au monde et je dois manœuvrer les choses hors de moi pour ne pas éclater. Il m’a fallu beaucoup de temps pour me comprendre en tant qu’auteur. Au début, il était extrêmement absurde de lire son propre nom imprimé et de savoir : Wow, quelqu’un me remarque. Quand j’ai reçu un prix de théâtre il y a quelques années, j’ai pu voir l’écriture comme quelque chose que je fais officiellement et pas seulement pour moi. J’ai généralement envie de rencontrer des gens et de les traduire en quelque chose. D’une manière ou d’une autre, heureusement, je rencontre de plus en plus de personnes ouvertes qui partagent leurs histoires avec moi. Une fois z. Par exemple, un propriétaire de kiosque dans le Späti a tourné le moniteur vers moi avec beaucoup de fierté et m’a montré ce qu’il regardait. Je pensais au football, mais il surveillait sa maison en Turquie sous cinq angles. Je travaille seul pour écrire, mais j’aime travailler en groupe pour tout le reste – j’ai besoin des deux. Avec la suggestion de groupe : marteau j’ai z. Par exemple, 14 femmes de plus de quatre-vingts ans ont été interrogées l’année dernière. On a bricolé leurs voix pour la biographie d’un homme de 84 ans, le morceau s’intitule “L’invention de Getraud Stock” et a été important, beau travail pour moi.

by gesine hohmann

Auteur Olivia Wenzel. © Gesine Hohmann

Vos textes jouent à côté et dans les distributeurs de snacks, les hôtels de Manhattan ou les avions, le contenu parle du procès NSU et des élections présidentielles américaines, entremêlé de voix apparemment personnelles. Programme diversifié.
Ce que j’ai écrit ces dernières années est assez différent – les contraintes du capitalisme, être débordé, surmené, être sous-challengé, la solitude, l’immortalité, un quartier de Hambourg, une étrange agence du bonheur qui travaille avec les méthodes de la Stasi, un enfant palpitant dans un boulet de démolition… Puis encore patrie, identité et, en général, vivre et mourir dans le monde. Je ne me considère pas comme une personne militante et j’ai longtemps refusé d’être étiqueté comme écrivain politique. Néanmoins, il y a toujours des situations dans lesquelles je souhaite agir contre le racisme ou le sexisme. Par exemple, quand la langue blesse les gens. Mais je ne veux pas qu’on dise nulle part que le racisme est mon sujet, mon étiquette ou mon travail. Dès que ça devient un cachet qu’on a le sentiment de devoir représenter, ça devient contradictoire : dégoûtant d’être lu sous ce cachet, mais d’un autre côté c’est bien qu’il y ait maintenant un tel cachet et j’espère pas dans l’immédiat futur plus. Quand je m’engage sur un sujet, je me limite et en même temps je réalise que je peux aussi l’utiliser pour créer de la visibilité.

Cette année, vous participez au cours de littérature du Prix Ingeborg Bachmann. Vous avez tous l’air sérieux sur vos photos. Faut-il être sérieux pour s’impliquer dans la scène littéraire germanophone ?
Peut-être que le sérieux de la scène littéraire est lié au fait que les auteurs imposent des exigences élevées à leur propre intellect et à celui des autres, qu’ils s’efforcent d’avoir de nouvelles perspectives intelligentes et qu’ils sont obligés de les représenter publiquement. Cela devient un peu bizarre et un déblocage. Ou c’est l’inverse : ce métier d’habitude plutôt solitaire attire surtout des gens mal à l’aise en public. Mais parfois, je me demande : pourquoi une raideur si flagrante, pourquoi si peu de plaisir ? Il y a un tel caractère sacré dans la supposée haute culture… Que la scène littéraire allemande est assez Blanc J’ai remarqué quand le dernier prix Bachmann est allé à Sharon Dodua Otoo. Parce qu’elle est la première femme noire à remporter un tel prix. Cela n’a jamais été une évidence jusqu’à présent. Le business du théâtre est plus avancé : ces discours sont par ex. B. déjà arrivé au Maxim-Gorki-Theater ou Ballhaus Naunynstraße; on y raconte des histoires qui ne sont pas exclusivement enracinées en Allemagne.

Vous jouez parfois avec les règles du métier et faites des blagues en lisant vos pièces sur scène. N’est-ce pas un interdit absolu ?
J’aime souvent écrire et je me considère comme une personne drôle, mais je suis aussi souvent mélancolique, triste ou en colère. Je n’ai aucun problème à montrer des sentiments intenses, et parfois relativement non filtrés. Peut-être que c’est lié à l’humour, parce que ça dépend de la situation, parce que je ne me prends pas trop au sérieux. Aucune idée pourquoi vous devriez toujours être si sérieux ou quelle est la valeur ajoutée. C’est bien quand les gens rient avec moi. Bien sûr, la bêtise, l’ironie ou les fantasmes fantaisistes consistent également à faire avancer les choses ; surtout à une époque où le politique est omniprésent et déprimant. La plupart du temps, je ne sais pas quoi faire d’autre que d’écrire ou d’en rire. Mais parfois ça me surprend moi-même, j’ai lu récemment un texte que j’ai écrit sur scène avec le grand comédien Martin Schnippa. La veille, en répétant, j’ai dit : Putain, je vais frapper les gens avec mes paroles dépressives demain. Quand je l’ai lu, des passages étaient soudainement drôles auxquels je n’avais pas pensé. Je planifie actuellement un projet de comédie/performance stand-up avec deux amis où l’on veut cannibaliser nos vies de manière perverse et humoristique. Ici aussi, il s’agit principalement de nous et de nos propres histoires sur ce qui était merdique et quand. Mais en même temps, nous regardons la situation dans son ensemble et examinons comment la merde est liée à notre société.

Vous étiez aux États-Unis en novembre dernier. Qu’est-ce que la scène littéraire américaine a de plus que la scène germanophone ?
En novembre, Ta-Nehisi Coates a organisé un forum à l’ambassade de France à New York. Je suis tombé dessus par hasard, dans une salle remplie d’auteurs et d’artistes noirs. C’était très impressionnant, j’y ai rencontré des gens qui échangeaient des idées avec cette aisance typique du divertissement américain. Des gens super éloquents, positifs, intelligents avec de l’esprit et du charme. En conséquence, je lis spécifiquement des livres dans lesquels les auteurs rapportent des textes très étroitement à eux-mêmes, tout comme le fait Coates. Qu’est-ce que cela signifie lorsque vous vous utilisez visiblement comme un matériau ? Les paroles racontent clairement des expériences douloureuses. Mais vous racontez des histoires parce que vous voulez transmettre quelque chose qui est important pour vous. Donc communiquer dans le sens de partager, je veux dire. Quand je suis revenu en Allemagne après mon voyage, j’ai pensé pour la première fois : Génial, je suis vraiment le seul dramaturge noir ici que je connaisse. Voir comment l’élite culturelle noire aux États-Unis travaille et échange des idées m’a montré ce qui manque ici.

Olivia Wenzel est chanteur avec OTiS FOULiE, écrit de la prose et pour le théâtre et travaille avec des collectifs tels que machina eX, vorschlag:hammer ou cobratheater.cobra sur et derrière la scène.

Si vous passez des heures à ruminer un texte qui est ensuite présenté au public et qui apprend à connaître un public, pouvez-vous encore rester cool ou vous exposez-vous à la peur constante d’être jugé ?
Si vous faites votre truc, il finira par être entendu. Je suis convaincu de ça. Et cela inclut d’être évalué. Pour ma première représentation, j’ai acheté des lunettes avec du verre à vitre; comme une sorte de protection entre moi en tant qu’auteur et le public. Je n’ai plus besoin de mes lunettes. Je me suis habitué au processus de mettre mon écriture entre les mains de plusieurs personnes : réalisateurs, acteurs, etc. Parfois, au final, ce n’est que trente pour cent lié à mes idées, mais j’aime ça. Sauf quand le produit final ou la mise en scène ne font aucun bien au texte. Si vous en dévoilez beaucoup sur vous-même, vous devez développer une peau épaisse. Un réalisateur m’a surpris une fois à agiter les bras dans la cour pour m’empêcher d’aller à la répétition générale. Tous les acteurs auraient un problème avec mes commentaires et avec le texte de toute façon et donc maintenant avec moi aussi – si j’entrais dans la pièce, ils ne joueraient pas. C’est dur. Mais en attendant, je peux supporter le fait que j’offre aussi au public une source de friction. Tout le reste serait absurde. Si tout le monde était toujours vraiment gentil, il faudrait devenir fou.