La dureté du Crybaby – Missy Magazine

La dureté du Crybaby – Missy Magazine

octobre 29, 2022 0 Par MistressMom

Par Alexandra Brechlin

En 2014, la série animée culte “Sailor Moon” a été relancée sous l’ajout “Crystal”. La série a créé une toute nouvelle image des filles dans l’histoire des dessins animés et est ainsi devenue emblématique – grâce au kitsch et à la féminité presque exagérée.

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

“Je suis Sailor Moon et au nom de la lune je vais te punir !” Je suis sûr que tous ceux qui ont passé leur enfance dans les années 1990 se souviennent de la déclaration de guerre de la manga girl aux grands yeux de soucoupe et à la drôle de coiffure noueuse. Dans leur pays d’origine, le Japon, Sailor Moon est presque un atout culturel et il est difficile d’imaginer le paysage pop germanophone sans lui. Mais qu’est-ce qui rend cette série si fascinante qu’elle pourrait façonner des générations entières de jeunes filles ? Peut-être parce que Sailor Moon est la première super-héroïne de l’histoire du dessin animé à laquelle vous pourriez vous identifier.

Cela peut sembler exagéré. Après tout, la liste des super-héroïnes avant et après elle est interminable : Storm, Rogue, Kitty Pryde, Spider Girl, She-Hulk, Wonder Woman, Catwoman, Supergirl, Batgirl – elle peut être poursuivie à volonté. Sans doute le super-héros le plus titré de tous les temps, Wonder Woman soumet ses ennemis avec un “Lasso de vérité”. Supérieure à tout ennemi et surtout aux hommes, elle capture elle-même son béguin Steve Trevor dans un body moulant – très autoritaire et de la meilleure manière bondage, bien sûr. Batwoman porte un rouge à lèvres magique qui se double d’une arme à feu dans un sac à main polyvalent pratique, et lors du redémarrage du film Catwoman, une fois que la super-héroïne découvre ses nouvelles capacités, tout ce à quoi elle peut penser est de combattre une société qui produit des cosmétiques destructeurs. .

Ce que je me demandais enfant et aussi aujourd’hui : qui sont ces femmes surhumaines, indépendantes et incroyablement belles ? Où habites-tu? Avez-vous une relation amoureuse? Ou plusieurs ? Quel est ton but? Pourquoi et pour quoi se battent-ils ? Pour les droits des femmes ? contre les hommes ? Pour les USA ? Ces super-héroïnes sont des femmes fortes, invincibles et sans faiblesse qui ont souvent dû commettre ou subir des violences (sexualisées). Que ce soit Spider Girl, qui a été kidnappée dans son enfance, ou Wonder Woman, qui n’a finalement été créée que pour aider à combattre les nazis, ou Batgirl, qui a été formée pour être une meurtrière par son propre père. Surtout dans les années 1980 et 1990, les super-héros féminins étaient dépeints dans les dessins animés comme trop indépendants et inhumainement forts, comme s’ils devaient justifier leur pouvoir et leur égalité dans la société avec des attributs exagérés. Une image qui allait de pair avec le féminisme égalitaire radical de l’époque.

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

Et puis vient Sailor Moon : Le protagoniste Usagi est l’image stylisée d’une fille, mais avec des attributs occidentaux – ce qui explique probablement pourquoi elle n’a pas si bien réussi au Japon. Bien sûr, elle est blonde et aux yeux bleus, elle adore les sucreries, aime le rose, pense qu’elle est trop grosse, s’extasie beaucoup sur les garçons, pleure tout le temps et est aussi incroyablement maladroite. Et c’est là que réside le point que les super-héroïnes ont raté avant elle. La féminité stéréotypée n’est pas une exception ici, de sorte qu’en tant que combattante de l’amour et de la justice, vous pouvez être un vieux chien rusé. Contrairement à Wonderwoman ou Catwoman, Usagi n’a pas besoin d’être une de ces femmes dures et indépendantes et est toujours – ou peut-être à cause de cela – une héroïne.

Au cours de la série, le spectateur rencontre une variété de personnages féminins complexes qui subissent de longs développements. De l’étudiante modèle timide à la femme de carrière en passant par la cuisinière passionnée, la femme fatale et le garçon manqué solitaire, chacun a un caractère et un objectif individuels. Que vous soyez un médecin prospère ou une mère et sa femme, il n’y a pas de concept tout fait et unidimensionnel de la réalisation de soi. “Sailor Moon” parle d’un gang de filles qui plongent dans la bataille en jupes courtes et talons hauts, utilisant délibérément des armes faites de diadèmes étincelants. Mais l’apparence et le caractère individuel ne sont pas en conflit avec l’ordre ici. Les vêtements maigres, définitivement sexuellement chargés et sa féminité sont un symbole de sa féminité, qui n’est pas évitée, mais vécue.

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

© Naoko Takeuchi/PNP, Toei Animation

La série est également extrêmement progressiste en termes de sexualité. Le désir queer est tout aussi peu questionné que l’identité trans. Les guerriers Sailor Neptune et Uranus sont plus que platoniques, les Sailor Starlights – des hommes du quotidien – deviennent des guerriers tout naturellement après leur transformation et les traiter n’est ni sensationnel ni exotique. L’acceptation et le respect mutuel vont de soi ici. Tu peux être garçon manqué ou hyper-féminine : tu es toi et tu peux tout réaliser. Pas des caractéristiques masculines telles que la dureté et la rationalité, mais l’authenticité et la liberté de genre offrent un potentiel pour sauver le monde. Les super-héroïnes n’ont pas besoin d’être extrêmement indépendantes et solitaires – elles n’ont pas non plus à se libérer des chaînes perçues du patriarcat en évitant à tout prix les traits associés aux femmes. Ce faisant, ils se sont fortement appuyés sur les stratégies des Riot Grrrls, qui célébraient la féminité dans une sous-culture androcentrique à peu près au même moment.

Il devient à peine plus autonome et plus fort que les Sailor Warriors. Et cela en fait non seulement des modèles réalistes, mais aussi certains des premiers super-héros auxquels non seulement les filles pourraient vraiment s’identifier.