Le mot F – Missy Magazine

octobre 30, 2022 0 Par MistressMom

Dans l’exposition collective “The F-Word” à la Shedhalle de Zurich, Michaela Melián traite des questions d’actualité et d’histoire des positions féministes dans l’art.

melián künstlerinnen international standbild

Photo / Michaela Melián : Sarah Schumann et Silvia Bovenschen, 2012 (image fixe, malheureusement uniquement recadrée dans Missy 02/12)

Comment avez-vous trouvé le concept de votre contribution à l’exposition ?

J’y ai longuement réfléchi, puis j’en suis venu à la conclusion que je voulais produire une nouvelle œuvre. Mais en même temps, il était important pour moi de présenter des personnes qui ont apporté une contribution essentielle au débat féministe. Comme je connaissais depuis longtemps l’érudite littéraire Silvia Bovenschen et que je lui avais rendu visite à plusieurs reprises au fil des ans, je voulais faire quelque chose à propos de l’exposition “Artists International 1877–1977” que son amie, l’artiste Sarah Schumann, a co-organisée en 1977. J’en ai profité pour leur parler du féminisme et de la biographie que Sarah Schumann et Silvia Bovenschen ont (également) en couple. Cela a aussi quelque chose à voir avec l’application de certaines choses. Mais le vrai problème est de savoir pourquoi personne ne sait rien de cette exposition aujourd’hui. Après tout, c’est la première exposition d’art avec une participation exclusivement féminine dans toute l’Europe ! 265 artistes de Louise Bourgeois et Martha Rosler à Valie Export et Gabriele Münter ont participé à cette exposition. Les organisateurs ont voyagé dans le monde entier – à des frais incroyables – et ont même ramassé les œuvres personnellement. Accompagné bien sûr – ce qui était typique à l’époque – de nombreuses tables rondes et de processus d’automutilation.

À quoi ressemble réellement votre travail ?

J’ai interviewé Schumann et Bovenschen pendant des heures quatre fois dans leur appartement de Berlin, puis j’ai monté une séquence d’une heure pour mon installation audio et vidéo, dans laquelle les deux racontent l’histoire de cette exposition et réfléchissent également à la façon dont elle était perçue à l’époque. Et aussi ce qui s’est passé exactement et pourquoi cela n’est tout simplement pas entré dans le canon. Cela m’a amené à réfléchir : quelles sont les réalisations fondamentales du féminisme, comment sont-elles transmises ? L’exposition avait pour tâche – et c’est aussi la teneur de notre conversation en même temps – de créer une ligne de tradition pour les femmes, pour les femmes artistes. L’intention de l’exposition était que l’on puisse avoir ou apprendre à connaître d’autres modèles que les artistes masculins. Le nœud du féminisme est souvent que quelque chose est réalisé mais immédiatement oublié par la génération suivante. Il ne faut pas tenir cet exploit pour acquis, car il peut aussi se détacher très rapidement. Dans ce contexte, Silvia Bovenschen parle de « femme sans histoire ».

Dans vos œuvres, vous traitez souvent de positions « oubliées » par l’historiographie officielle. Vous étiez donc explicitement concernée par une généalogie féministe ?

Pour l’exposition, qui porte le titre “F-Word”, je ne voulais pas seulement faire moi-même une déclaration cool. Mais pour ouvrir une porte aux personnes qui peuvent dire quelque chose que vous pourriez réellement savoir. Mais cela ne devrait pas seulement concerner hier, cela devrait aussi se refléter dans aujourd’hui. j’ai par ex. B. a apporté le nouveau livre “Top Girls” d’Angela McRobbie. C’est une visite à une génération d’activistes qui ont contribué à façonner le féminisme dont il est question aujourd’hui. Et c’est une visite chez deux acteurs qui prônent toujours un changement de perception du public avec leurs textes et leurs images.

Interview : Pascal Jurt, paru dans MISSY MAGAZINE 02/12

// “The F-Word” Nevin Aladag, Ariane Andereggen, Alexandra Bachzetsis, Michaela Melián // 12 mai–22 mai juillet 2012, Shedhalle Zurich