Les Sorcières du Hip Hop – Missy Magazine

Les Sorcières du Hip Hop – Missy Magazine

octobre 31, 2022 0 Par MistressMom

Par Hengameh Yaghoobifarah

Septembre est un gros mois pour les fans de hip-hop : trois femmes cool ont sorti du nouveau matériel. MIA a mis la barre très haute en tout début de mois avec la sortie de son cinquième album, AIM. Les singles “Borders” et “Go Off” indiquaient déjà que cette bombe a vraiment fait mouche avec son dernier album studio. Un long métrage avec l’ancienne star de One Direction Zayn Malik et des collaborations avec Blaqstarr, The Partysquad et Skrillex ont déjà constitué un line-up prometteur.

© Musique universelle

© Musique universelle

Des mois avant la sortie de l’album, l’artiste multimédia tamoul-britannique a fait l’objet de nombreux débats, notamment sur Anti racisme noir, Échapper et une majeur à la télévision en direct aux heures de grande écoute. L’accusation de chic radical a été soulevée à plusieurs reprises, mais elle est souvent tellement raccourcie que la propre biographie et l’expérience d’évasion de MIA échappent à l’attention des critiques. Elle a traîné avec la NFL, Beyoncé et le #Les vies des noirs comptent-mouvement, était très impassible et a recueilli – en partie justifié – des cloches pour cela. Néanmoins, il semble que le public la scrute particulièrement durement, déversant critique sur critique. MIA est-elle paranoïaque ou tout le monde en a-t-il vraiment après elle ? a demandé également le journaliste de “The Guardian” Tom Lamont.

https://www.youtube.com/watch?v=oIAUOtm0YTc

Sur “AIM”, MIA présente son son hybride – un mélange de global, de hip-hop et d’électro, associé à des sons numériques comme le bip du programme OS Photo Booth – et leur attitude affirmée s’est poursuivie avec constance, même si l’album apparaît moins rond contrairement à son prédécesseur “Matangi”. Mais cela ne dérange guère, car MIA est aussi synonyme de bords et de contradictions. Dans “Freedun”, le refrain presque cheesy-pop, chanté par Zayn Malik, rencontre les paroles cyniques sur l’activisme et le son optimiste tout droit sorti de la “République populaire du Swagistan”.

© Musique universelle“OBJECTIF”
MIA
Enregistrements Interscope

De Swagistan, direction New York avec Princess Nokia. L’Afro-Latina de 24 ans s’est construite avec ses singles et ses clips “Jeunes filles” et “garçon”à côté d’elle “Radio du club des filles intelligentes” ainsi que des interviews sympathiques de jeunes femmes être trouvé très stimulant, a déjà une grande base de fans. Le 6 septembre, leur EP “1992” tant attendu est sorti sur SoundCloud.

Leurs rythmes sont doux et rêveurs et durs à la fois, leurs paroles honnêtes, leur langage direct et leur performance puissante. Elle a maîtrisé le jeu de l’ego typique du genre consistant à célébrer parfaitement sa propre fête. Le fait que bon nombre des caractéristiques que la princesse Nokia célèbre elle-même qui la rendent plus ou moins bizarre – l’auto-description en tant que bruja (sorcière) ou des semi-menaces telles que “Ne baise pas avec mes énergies” – la met sur le piédestal du plus cool pas cool.

Cependant, toutes les bonnes chansons de son EP sont accompagnées d’un arrière-goût amer : dans le tout premier morceau “Bart Simpson”, elle rappe un couplet antisémite. Lorsqu’on lui a reproché ce qu’elle voulait dire en disant qu’elle recevait son argent des « Juifs », elle a répondu qu’elle avait l’habitude d’être soutenue financièrement par de riches tantes et oncles juifs. Ce n’est pas vraiment convaincant pour la catégorie “Favori problématique” c’est assez.

artworks-000180865925-2orms9-t500x500“1992”
Princesse Nokia
sans étiquette

C’est dommage qu’elle et Mykki Blanco ne se soient pas présentés sur leurs nouveaux projets, étant donné leur brillant morceau “Wish You Would”. Quoi qu’il en soit, leurs sorties sont excellentes.

Après quatre mixtapes et une compilation, la rappeuse et personnage de fiction new-yorkaise Mykki Blaco sort aujourd’hui son premier album sur son propre label Dogfood Music. Sous le simple titre “MYKKI” le disque comporte 13 numéros. Au niveau sonore, l’album évolue dans des sphères sombres, un peu trapues, les éléments punk connus de Mykki Blanco sont repris, les variations de genre laisser place à leurs multiples facettes.

L’un d’eux est Kimmy Blanco, une référence au rappeur Lil’ Kim. Inspiré par elle et l’esprit des Riot Grrrls, le féminisme joue un grand rôle dans Mykki Blanco. Loin d’essentialiser Politique identitaire, elle introduit dans sa musique des thèmes socialement critiques issus de perspectives noires et queer. C’est ainsi qu’elle l’interprète dans sa vidéo pour son single “Le lycée ne se termine jamais” “Roméo et Juliette” de Shakespeare revisité pour inclure des réalités raciales et sexospécifiques. Mais le lycée n’était pas aussi mauvais pour elle qu’il m’a fait penser dit dans une interview à Berlin. Entouré par l’atmosphère sombre et envoûtante de l’ancien crématorium de Berlin-Wedding, dans lequel un Exposition afro-futuriste sur le supraréel et la sorcellerie, un froid Michael David Quattlebaum Jr. et son manager sont assis devant moi par une chaude journée de juillet et parlent de son travail et du personnage fictif qu’il a créé.

Que j’aie affaire à Michael ou à Mykki change beaucoup, parfois la personne parle de lui à la première personne, parfois à la troisième. Dans notre dernière interview il y a environ un an, Michael s’est positionné comme genderqueer, en attendant il parle de lui comme d’un homme gay qui est aussi Mykki Blanco – mais sur scène. Cela n’a pas toujours été le cas, pendant longtemps Mykki a aussi dominé la vie quotidienne. Lorsqu’une personne bien connue comme elle parle de la façon dont les identités de genre peuvent également fluctuer et qu’il n’est pas nécessaire de s’engager dans quelque chose, cela me donne l’espoir que la compréhension du genre fluide pourrait éventuellement atteindre la société en général.

L'été dernier, elle était notre cover girl, maintenant son album arrive enfin : Mykki Blanco © Mykki Blanco/BALLYHOO MEDIA

L’été dernier, elle était notre cover girl, maintenant son album arrive enfin : Mykki Blanco © Mykki Blanco/BALLYHOO MEDIA

La fuite des étiquettes contraignantes est finalement aussi compréhensible, car elles réduisent souvent les artistes à leurs positions sociales et leur travail ne reçoit pas assez d’attention. Mykki Blanco, par exemple, est souvent citée dans le même souffle que les deux rappeurs Zebra Katz et Le1f, en quelque sorte dans la catégorie « rap queer ». Tous ne classent pas leur travail dans ce genre, mais comme ils rappent tous les trois et sont noirs et queer, cela semble assez résumé pour certains. Personne ne mettrait 50 Cent et Kendrick Lamar dans la même boîte. Être queer semble bien fonctionner pour altérer et généraliser.

k7341_cover-95« MYKI »
Mykki Blanco
!K7/Groupe de musique Dogfood

« MYKKI » démarre avec le merveilleux morceau d’ouverture « I’m In A Mood » qui encadre joliment la féminité de Mykki Blanco. Elle se présente comme vive d’esprit, intimidante, intelligente et dure. Cela ne l’empêche pas de rapper sur la solitude, le désir, l’amour et le fait d’être une étrangère. La pochette de l’album capture Mykki Blanco dans une atmosphère onirique mélancolique à la campagne. Elle porte plusieurs couches les unes sur les autres, le haut de son corps est nu, ce qui fait que ses tatouages ​​sont visibles. Deux étoiles de David pour son père juif, Snoopy, un signe de paix et “Pony Boy” en écriture festonnée se distinguent parmi les nombreuses. Ses bras sont liés, son regard baissé.

MIA, Princess Nokia, Mykki Blanco – ils évoluent dans des directions très différentes du hip hop. Alors que ces deux derniers ont prouvé dans leur collaboration qu’ils allaient très bien ensemble, MIA ne s’identifie même pas totalement au genre, après tout leur musique est un collage aux multiples influences. Cependant, tous les trois affichent leur position politique de manière très agressive et sont considérés comme controversés même au sein de leurs bases de fans – cela peut être dû au fait que beaucoup de leurs auditeurs sont des militants et particulièrement critiques de leur consommation de pop. Ces artistes sont intrépides, provocateurs et mènent les scènes avec leurs visions uniques. Leurs différences masquent certainement leurs similitudes, mais il y a toujours un potentiel d’alliances entre eux.