Ma musique ou la vôtre ?  Notre!  – Une interview de femme aux cheveux bouclés

Ma musique ou la vôtre ? Notre! – Une interview de femme aux cheveux bouclés

octobre 31, 2022 0 Par MistressMom

Frau Kraushaar quer

Photo: Malin Schulz

Frau Kraushaar décrit son premier album comme un disque de radio Dada fou. Au printemps 2009, elle a fait son chemin dans le cœur de tous les fans de bricolage avec ses airs entraînants ennuyeux. L’artiste hambourgeoise sort aujourd’hui son deuxième album et projet de coeur sur le label “Die Sterne”Matter, nous présentant des tubes et une réorganisation du folklore. Nous lui avons parlé du nouvel album “The Power Of Appropriation”.

Missy : Mme Kraushaar, vous avez récemment publié votre nouveau disque, qui traite de l’appropriation. Qu’est-ce que c’est, en fait ?

Mme Kraushaar : L’appropriation signifie adopter, posséder ou apprendre quelque chose. L’appropriation de la musique est un processus qui reformule et réinterprète la musique, atteignant le politique. Pour le dire simplement, ce sont des reprises de chansons plus anciennes avec quelques rebondissements plus théoriques. Je m’occupe de cela depuis mes études d’art à l’Université des Beaux-Arts de Hambourg, pendant environ six ans. Le Pop Art, le discours de Stefan Römer et l’Appropriation Art conceptuel des années 1970 ont été des influences importantes pour moi.

Votre album s’intitule “The Power Of Appropriation”, où “pouvoir” peut être traduit par puissance ou force. Que signifie pour vous le mot “pouvoir” ?

Sémantiquement j’opterais plutôt pour le pouvoir, l’énergie d’appropriation.

Face aux théories poststructuralistes, la puissance des processus d’appropriation est un facteur important. D’une part comme stratégie subversive pour s’approprier un gros mot, mais aussi, par exemple, comme acte raciste (http://riotgrrrlberlin.tumblr.com/post/21153082319/inappropri8-thenightiswonderful-rosierr). Comment traduisez-vous cela dans votre processus d’appropriation ?

Je voudrais séparer l’appropriation musicale des autres processus d’appropriation comme ceux que l’on retrouve dans le débat sur la gentrification. C’est une autre forme de possession. D’une part, la musique est un art qui entre dans un dialogue social lorsqu’il est publié – en tant qu’artiste, je veux influencer les autres et mettre un processus en marche. Par contre, les auteurs des pièces sont nommés dans le livret et les pièces sont enregistrées sous leurs noms au GEMA, c’est-à-dire que l’argent ne va pas à moi mais aux auteurs. C’est pourquoi je vois mes appropriations comme des prolongements, comme un hommage aux pièces originales.

Comment les chansons changent-elles à travers le « filtre krausien » ?

A travers mon appropriation, les facteurs espace, temps, interprète, public mais aussi le contexte dans lequel la chanson est entendue changent. Frau Kraushaar se tient-elle au Golden Pudel Club et chante-t-elle les chansons tard dans la nuit, ou y a-t-il un orchestre militaire de 10 musiciens dans un studio de télévision de Tel Aviv en 1963 ? Bien sûr, il y a une différence. Cela change non seulement la situation d’écoute, mais aussi le sens des chansons.

La première vidéo pour le nouveau record : Mrs. Kraushaar & Mr. Scratches : Istanbul Konstantinople

[youtube width=”425″ height=”355″]http://www.youtube.com/watch?v=Y2bAkgdfjM8[/youtube]

C’est un processus très excitant. Mais pour le nouveau disque, vous n’avez pas seulement abordé le sujet de l’appropriation, mais aussi un certain type de musique. Qu’avez-vous découvert sur la “musique folk” ?

La musique folklorique traite de sujets pertinents pour de nombreuses personnes, tels que l’amour, le chagrin, la mort et le désir, et donne également un aperçu des origines socioculturelles de la chanson. Il est difficile de résumer les chansons du disque sous un seul genre, elles sont trop différentes et éclectiques pour le faire. Mais je cherchais définitivement la structure d’une chanson pop réussie. Par exemple, je m’intéresse beaucoup à la musique pop des années 1960, où l’on trouve parfois de très belles compositions et instrumentations, mais souvent aussi des stéréotypes grossiers : la femme à la robe innocente, la sauvage, la méchante, la propre. Ces aspects d’une chanson pop ne se retrouvent pas seulement dans les tubes européens ou occidentaux, mais aussi dans la musique klezmer hébraïque de Tel-Aviv, comme “Shomer Ha Chomot”. J’étais ravi de trouver ce geste pop classique, qui va jusqu’aux apparitions sexy à la télévision, dans un groupe militaire israélien.

Vous chantez dans huit langues différentes sur l’album. les parles-tu tous

Non pas ça. Afin de comprendre les textes, j’ai demandé à des amis et des connaissances de les traduire pour moi, afin que je sache de quoi il s’agissait. Ils m’ont également aidé à obtenir la bonne prononciation. Ce n’était pas parfait, mais c’est une bonne chose, vous pouvez écouter le processus d’acquisition. Je me suis donc approprié les chansons phonétiquement, comme c’était la norme dans la musique pop des années 1960. Dalida, Mina et France Gall en sont des modèles célèbres. Il s’agissait de stars européennes qui ne parlaient pas l’allemand mais le reproduisaient phonétiquement. Des chansons à succès dans différentes traductions ont parcouru les charts d’un pays à l’autre.

Mina – Sable chaud en français

[youtube width=”425″ height=”355″]http://www.youtube.com/watch?v=2T18Ah7DJ-Y[/youtube]

Mais non seulement sur votre dossier, mais aussi dans sa description, la langue joue un rôle important. Je me suis vite retrouvé avec des termes comme ‘musique du monde’ et ‘musique folk’. Que pensez-vous de tels termes ?

Ce sont vraiment des termes. Quand il s’agit de ‘musique du monde’ en particulier, on pense à un migrant unijambiste d’un pays lointain avec une religion étrangère qui fait de la musique complètement inconnue. Mais je pense qu’il est important de se demander à nouveau ce que sont réellement la musique folk et le folklore. Nous voici devant un débat important qui nécessite de toute urgence des réflexions nouvelles et plus ouvertes.

Il y a de nombreuses références cinématographiques dans les chansons. Il s’agit notamment des films de Wong Kar-Wai, qui a utilisé “Perfidia” à plusieurs reprises.

L’un de mes cinéastes préférés est Wong Kar-Wai, qui combine des films parfaitement élégants avec une musique parfaitement élégante. Mais en fait, je n’ai pas consciemment choisi la musique de film.

Alors “Mon Amour Mon Ami” ne devrait pas faire référence à la bande originale de “8 Women” ?

Pas pour moi personnellement. Je n’ai même pas vu le film. Je connaissais la chanteuse, Marie Laforêt, de la collection de disques de ma mère et j’aimais la chanson même enfant. Avec ce titre, Marie Laforêt a fait une très belle chanson, que j’ai choisie pour représenter la forme chantée classique de la chanson.

Le processus de travail était-il fondamentalement différent par rapport au premier album, pour lequel vous avez écrit vous-même les paroles et la musique ?

En fait pas du tout. Cela ne faisait pas une grande différence pour moi que je travaille maintenant intensivement sur mes propres notes et compositions ou sur celles des autres. J’ai simplement collecté de plus en plus d’informations et de réflexions sur les morceaux et plus j’en ai collecté, plus les chansons sont devenues les miennes.

Combien de temps a duré le processus d’enregistrement ?

Plus d’un an. Chaque chanson était comme un petit chapitre de vie. Pendant environ un mois, c’était juste cette chanson, cette langue, ce pays, cette idée. Jusqu’à ce que ce soit parfait.

Allez voir le live show de faboulus ici :

14.6. Wurtzbourg Perle de cave

15.6. Nuremberg service de chemises

18.6. Zurich, Suisse Barre Bosch

20.6 Bienne, Suisse – biotope

27.6. Hambourg – Golden Poodle Club

Le nouveau disque de Frau Kraushaar, The Power Of Appropriation, est sorti le 25 mai 2012 atMatter Records et Rough Trade.