“Nous parlons constamment de musique et nous nous jouons des choses”

“Nous parlons constamment de musique et nous nous jouons des choses”

novembre 1, 2022 0 Par MistressMom

Par Nadine Schildhauer

“Nous étions un peu fans l’un de l’autre”, disent les membres fondateurs Theresa Stroetges (Golden Diskó Ship) et Jana Sotzko (Dropout Patrol) du groupe Soft Grid à propos des premières rencontres lors de leurs concerts. Les chanteurs et les multi-instrumentistes ont fait le tour de la scène musicale berlinoise pendant ce qui semble être une éternité. “Ce n’est pas une nouvelle qu’il n’y ait presque pas de femmes au départ”, déclare calmement Stroetges. Jana ajoute : « Au début de la vingtaine, je connaissais plus de femmes qui faisaient aussi de la musique, mais de plus en plus de femmes ont abandonné. Je ne connais pas beaucoup d’entre eux dans la trentaine. J’ai l’impression qu’à partir de 30 ans au plus tard, faire de la musique comme passe-temps ne peut plus être un brouillon.

© Sara Perovic

© Sara Perovic

Cependant, Soft Grid ne peut pas être compris comme une musique féminine explicite ; Le premier LP “Corolla” fait allusion à la chanson de Kanye West “Hold Your Liquor” de son album “Jesus”: “Nous pensions que l’album était génial musicalement, mais bien sûr, quand j’ai entendu les paroles, je me suis demandé, puis-je réellement trouver que bien? Certaines paroles sont ultra-sexistes », objecte Sotzko, tandis que Stroetges ajoute : « ‘Yeezus’ est une musique presque expérimentale avec des breaks inattendus, des éléments hurlants et puis tout à coup Bon Iver chante quelque chose de vraiment sympa et puis ça tape à nouveau. Je pense toujours que c’est vraiment audacieux.”

Mais la signification de « Corolla » s’étend à bien d’autres niveaux : « Vous pouvez faire allusion à l’esthétique du monde de l’art automobile qui correspond à la couverture. C’est aussi un mot accrocheur qui fait allusion à l’anatomie d’une fleur, à savoir la partie assez fragile de la fleur : la corolle », explique Sotzko.

Malgré la référence à un hit pop massif, ce ne sont pas des chansons arrangées dans un style pop. On cherche en vain couplet et refrain sur « Corolle ». Les premiers enregistrements pour l’EP sont arrivés spontanément, sans vision plus large. La seule chose qui était certaine pour les deux musiciens était qu’ils n’écriraient pas de chansons au sens classique : « Nous parlons constamment de musique et nous nous jouons des choses. Penser à la façon dont telle ou telle chanson de Mount Kimbie est construite, comment est-elle structurée ou comment le temps est-il traité ici, cela a favorisé le processus de création musicale bien plus que toute vision globale », explique Sotzko.

© Sara Perovic

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Les premiers enregistrements de l’EP “Stingrays” ont eu lieu dans un studio de Potsdam situé dans un sanatorium pour enfants abandonné. La chanson “Hospital Floor” joue avec ces conditions générales : “Deux jours enfermés dans le service psychique / Deux cents enfants mettent leurs empreintes digitales partout.” Au fur et à mesure que la chanson se construit, se fragmente et que du bruit est joué, le texte effrayant ronge votre conscience. Sotzko explique : « Juste avant notre arrivée, un film d’horreur était en train d’être tourné et il y avait des empreintes de mains d’enfants partout sur les murs. Presque ‘Blair Witch Project’-esque. C’était l’hiver. Nous nous sommes enfermés sur le sol que nous avions pour nous seuls. Vous pouvez tout à fait imaginer à quel point les enfants atteints de maladies pulmonaires hantent les couloirs. C’était un peu effrayant.”

“Corolla” s’inspire des chansons existantes de l’EP “Stingrays”, il peut donc être compris comme un précurseur du LP. En raison de la richesse instrumentale de leur musique, le batteur et producteur Sam Slater a soutenu le groupe en direct et fait désormais partie intégrante du groupe. « L’étage de l’hôpital » et ‘Minus Planet’ était déjà sur la cassette dans la version duo. Quand Sam est arrivé, nous avons complètement mis les chansons dans le hachoir à viande. Sam a tiré des échantillons et a passé ceux qui existaient sur l’ordinateur, apportant plus d’éléments électroniques à l’enregistrement. Nous avons complètement déconstruit et reconstruit les chansons. Alors que les deux pièces se fondent comme une symphonie expérimentale, interpréter en direct les chansons composées en profondeur présente un véritable défi : « Même si les gens pensent toujours que nous improvisons, c’est zéro improvisation. Si un membre du groupe manque quelque chose, c’est problématique pour la structure globale », explique Sotzko.

Aussi des chansons plus récentes comme “Herzog On A Bus”, qui ne font plus référence au PE sont ajoutés. La chanson introduit le disque sombre et sphérique et fait référence au documentaire “Into the Abyss” de Werner Herzog : “Cela correspondait à l’ambiance, qui est religieusement chargée et abyssale – presque comme un hymne. L’image du “petit fils” qui y émerge représente une situation extrême et reste suffisamment ouverte pour nos propres interprétations”, explique Sotzko.

© Sara Perovic

“Corolle”
grille douce
antiquité

Voyage:
14 octobre, Leipzig, ATR & moral
15 octobre, Karlsruhe, P8
16 octobre, Marburg, traumatisme au G-Werk
17 octobre, Hambourg, Astra Stube
18 octobre, Offenbach, chapelle HfG
19 octobre, Würzburg, Le Caire
20 octobre, Eisenberg
21 octobre, Chemnitz, futur
22 octobre, Nuremberg, Musikverein in K4
23 octobre, Passau, Freiraum
26 novembre, Berlin, cantine Berghain

Les références pop ne sont toujours qu’ébauchées sur l’album, servant de source d’inspiration, mais sont finalement déchirées presque au-delà de la reconnaissance, complétées et transformées en de nouvelles pièces. “C’est comme ça que ça devrait être dans la pop”, dit Stroetges.

Le résultat est un disque déplaisant, mais d’autant plus fantastique, qui rend également l’esthétique du chant choral canonique désinvolte.