Politique de proximité – Missy Magazine

Politique de proximité – Missy Magazine

novembre 2, 2022 0 Par MistressMom

Par Gala Rexer

Le son de la musicienne israélienne Noga Erez oscille entre la synth pop et l’électro hip hop, accompagné de sa voix parfois saccadée, cool, mais tout aussi éphémère et douce. Cette esthétique très contemporaine pourrait vous donner envie d’écouter et de continuer à glisser. Cependant, si vous écoutez plus attentivement, vous serez surpris par la critique féministe de la domination et du pouvoir. Dans l’interview, Erez parle de la dimension politique des émotions, des privilèges, de la scène musicale à Tel-Aviv et de ce que signifie être un artiste israélien.

Noga Erez Blue Side Tonje Thilesen HRZ

© Tonje Thilesen

De nombreuses chansons de votre premier album traitent de l’injustice sociale. À quel point votre musique et vos compositions sont-elles politiques ?
Quand j’ai commencé à écrire de la musique, je ne voulais pas faire de musique politique. Mais je ne pouvais pas ignorer le fait que je vis dans un endroit où beaucoup de choses se passent tout le temps autour de moi. Vivre à Tel-Aviv, c’est vivre dans la complexité. Faire de la musique est une façon pour moi de traiter ce que je fais ici. Je suis en dialogue avec moi-même sur ce que cela me fait ressentir, plutôt que de délivrer un message clair au monde.

Pensez-vous que les artistes ont la responsabilité de refléter ce qui se passe dans le monde ?
Je ne pense pas que les artistes devraient avoir cette responsabilité. Les politiciens ont cette responsabilité, des gens dont le travail est de nous représenter. Les artistes ont la responsabilité de faire de l’art. Mais s’ils peuvent faire quelque chose de plus, c’est très bien. Je pense que c’est vraiment génial quand les artistes assument ce rôle et je pense que cela peut vraiment créer un changement. Mais c’est un rôle compliqué parce que tu dois parler tout le temps de beaucoup de choses qui ne sont pas ton art.

Dans une autre interview, vous avez dit que vous souhaitiez donner aux gens des moments de réflexion et d’inspiration tout en offrant de l’évasion et du plaisir à travers votre musique. Comment implémentez-vous cela?
Je pense que la musique est le format le plus efficace pour cela car vous pouvez transmettre un sujet très sérieux dans vos paroles tout en l’enveloppant dans une musique qui peut être très dansante et amusante. J’aime l’idée que l’on puisse faire ces deux choses en même temps. D’une part, vous serez diverti, d’autre part, vous serez informé des choses qui se passent en ce moment.

Cela va bien avec votre chanson “Dance While You Shoot”, qui, selon vos propres mots, parle d’émotions qui peuvent se transformer en quelque chose de physique, comme la danse, mais aussi des actes de violence ou de résistance. Comment traduisez-vous les émotions en musique ?
Mes chansons parlent fondamentalement de sentiments. Et parfois, mes émotions et mes pensées se connectent avec ce qui se passe autour de moi. Cela peut sembler très politique, mais en réalité c’est très personnel. J’essaie de trouver une certaine ambiance. J’essaie donc de me connecter à ce qui m’arrive et à ce que je ressens, en étant très direct et authentique, puis en encadrant cela sous la forme d’une musique abstraite.

“Worth None” parle de privilège et de la honte de le réaliser soudainement en vous, n’est-ce pas ?
Exactement. “Worth None” est une chanson inspirée des événements de 2014 entourant l’opération Bordure protectrice, la confrontation militaire la plus violente du conflit israélo-palestinien à ce jour. C’était un moment très important pour moi car jusque-là, j’ai toujours pensé que je savais ce qui se passait. J’ai suivi l’actualité et j’ai beaucoup réfléchi, me croyant totalement éclairé. Maintenant, je commençais à comprendre à quel point j’étais déconnecté de ce qui se passait. J’ai réalisé qu’il y a toujours une distance entre ce qui se passe réellement et ce que l’on ressent pour un étranger. Je veux parler de cette distance pour la réduire.

Quelles réactions obtenez-vous en tant qu’artiste israélien ?
Beaucoup trouvent cela exotique et veulent apprendre de moi quelque chose sur Israël. Il y a des idées très différentes sur ce à quoi ressemble le pays. Un peu comme un endroit qui est juste désert, qui est constamment bombardé et où les gens se tirent dessus. Parce que je n’offre pas de message clair dans mes chansons et que je ne prends pas parti, beaucoup veulent savoir si je suis par ex. Je suis pro ou anti Palestine. Ensuite, je dois toujours expliquer que je suis pour les droits de l’homme et contre le racisme et tout ce qui s’y rapporte.
Mais je pense que boycotter tous ceux qui vivent en Israël n’est pas nécessairement la meilleure chose à faire en raison de la petite minorité dans le pays. Si vous voulez faire changer les choses, vous devez renforcer ceux qui sont pour la paix et une société juste et ouverte, au lieu de les affaiblir simplement parce que vous voulez affaiblir les autres.

Noga Erez “hors du radar”
City Slang/Universal, déjà sorti

La représentation des artistes féminines et queer sur la scène musicale électronique de Tel-Aviv a augmenté ces dernières années. Comment décririez-vous cette scène d’un point de vue féministe ?
La scène à Tel-Aviv est comparable à celle d’autres villes du monde qui ont un haut niveau de capital culturel, comme Berlin, Londres ou New York. Il y a beaucoup de diversité, il se passe beaucoup de choses. Tel Aviv est une ville très culturelle qui soutient les artistes de plusieurs façons. Donc il y a une certaine ambiance et je pense que ça se ressent surtout dans la scène alternative. Il y a beaucoup d’artistes géniaux ici qui font carrière.
Le grand public, en revanche, est dominé par des artistes masculins, et la radio grand public est principalement jouée par des hommes. Je ne pense pas qu’il y ait une prise de conscience ou que les gens veuillent changer quoi que ce soit. C’est tellement triste parce qu’il y a tellement de grandes artistes féminines qui font de la bonne musique. Quelque chose est en train de changer dans le off-scene, dans la scène musicale alternative, mais malheureusement pas dans le mainstream.

Une version courte de cette interview est en premier Mademoiselle 03/2017 est apparu.