Soif de sang – Missy Magazine

Soif de sang – Missy Magazine

octobre 31, 2022 0 Par MistressMom

Par Judith Taudien

Fortes, puissantes et parfois inconfortables sont les chansons de la musicienne norvégienne Jenny Hval, qui est également apparue sous le pseudonyme de Rockettothesky dans le passé. Pour son nouvel album, Hval s’est inspirée des films d’horreur des années 1970 et de leurs sonorités particulières. “Blood Bitch” oscille entre des morceaux Electro-Pop entraînants, caractérisés par la voix délicate et envoûtante de Jenny Hval, et un art sonore finement tissé.

© Jenny Berger Myhre, Lasse Marhaug

© Jenny Berger Myhre, Lasse Marhaug

Votre nouvel album s’intitule “Blood Bitch” et parle des menstruations. Qu’est-ce qui vous a décidé à consacrer un album entier à ce sujet ?
Je n’avais pas l’intention d’écrire un album entier sur un thème précis. Tout ce que je voulais, c’était écrire de belles chansons pop qui me fassent du bien. Parallèlement, j’ai regardé d’innombrables films d’horreur et d’exploitation des années 1970, qui m’ont beaucoup influencé par leurs sons de synthétiseur, ainsi que par les sons des personnes et des pièces dans ces films. Dans le genre horreur, il y a à la fois de vrais sons humains et des sons abstraits jusque-là inconnus comme ceux de monstres, de machines ou d’extraterrestres. L’horreur a donc une gamme sonore et visuelle impressionnante et je m’en suis beaucoup inspiré.

De là, le pas vers les vampires n’était pas loin. Les vampires sont des créatures qui oscillent entre l’humain et le non-humain. C’est ainsi que le contexte du sang est finalement arrivé. Quand je parle de menstruation et de sang, je ne pense pas à un problème social, mais plutôt à des éléments mystiques forts. Je crois qu’il y a un lien entre la jeunesse, les menstruations et la puissante imagerie du sang dans le genre de l’horreur. J’ai mélangé tout ça dans ma tête pour faire l’album.

Les paroles de vos chansons – pas seulement celles de “Blood Bitch” – traitent généralement de sujets qui sont encore considérés comme des tabous sociaux.
Je ne pense même pas à ça quand j’écris une chanson. En fait, je pense que c’est dommage que tant de gens pensent que mes paroles sont provocantes, car toutes les paroles ont un contexte musical spécifique. Cela est souvent négligé. L’art est un espace où il est normal de parler d’une voix différente de celle que j’utilise dans ma vie de tous les jours. Il s’agit de créer un espace dans l’art où les bites ou les menstruations ne sont pas tabous. Ici, il peut s’agir d’éléments abstraits, de sons, de métaphores, mais aussi de désirs, de fétiches ou de fixations. Le sens des mots peut être étiré dans toutes sortes de directions. Pour “Blood Bitch”, je voulais écrire des paroles complètement différentes qu’avant. En commençant par la musique, je voulais voir où le son m’emmènerait quand j’écrivais. Au final, les chansons sont devenues très sanglantes. Mais je ne pense pas avoir brisé les tabous avec le nouvel album.

À votre avis, à quel point est-il important de donner de la place à des sujets comme le genre ou le féminisme dans la musique ?
L’art peut être politiquement chargé, mais il est également pertinent lorsqu’il apparaît comme apolitique. Quand j’écris des chansons, je l’aborde délibérément de manière très naïve et laisse tout couler d’abord. Bien sûr, je m’intéresse à de nombreux sujets, le féminisme et la politique, mais je ne veux pas m’asseoir et réfléchir à la façon de chanter sur de tels sujets avant d’écrire une chanson. Cela n’arrive qu’après que j’ai fait un disque.

“Blood Bitch” est le quatrième album que vous sortez sous votre vrai nom. Certaines pièces sonnent très expérimentales et rappellent des installations sonores ou – avec des bruits comme des pas rapides dans un couloir – des pièces radiophoniques. Quels différents médiums utilisez-vous pour raconter les histoires dans vos chansons ?
J’ai toujours aimé les bandes originales de films. Par là, je n’entends pas seulement la musique, mais tous les sons : voix, marche ou choses qui bougent. De plus, j’ai toujours besoin d’un film en arrière-plan lorsque je travaille sur des chansons. Et bien sûr, je m’intéresse aussi à la radio en tant que média et à la façon dont les gens parviennent à créer un espace juste à travers leur voix. Je pense que le nouvel album est plus pop que jamais, et tout est possible dans la musique pop. Vous pouvez mettre en pause des chansons, parler ou inclure un enregistrement de 10 minutes d’aboiements de chiens. Cela se produit également dans la musique pop traditionnelle. Je ne pense pas qu’il y ait une différence entre le bruit et la musique. Pour moi, chaque note est une musique.

hvalJenny Hval “Salope de sang”
(Scared Bones/Cargo), sortie : 30.09.

Les chansons de “Blood Bitch” sont musicalement très différentes. Par exemple, votre premier single “Female Vampires” est un numéro électro-pop très dansant, mais dans d’autres chansons, vous expérimentez différents paysages sonores. À quel point est-ce important pour vous en tant qu’artiste de vous réinventer à chaque album ?
J’avais l’habitude de penser que je devais constamment me réinventer, mais maintenant je trouve que chaque album devrait être une créature à part entière. En vieillissant, je me concentre moins sur qui je suis et plus sur ce que je fais. C’est un peu comme à chaque fois que je meurs un peu en tant que personne et que je deviens de plus en plus dans mon art. Ou peut-être que mon art devient lentement moi.