TEAM AUAWIRLEBEN : Phantasmagorie 32, rue Vandenbranden

TEAM AUAWIRLEBEN : Phantasmagorie 32, rue Vandenbranden

novembre 1, 2022 0 Par MistressMom

basel rahmen3

Voici un bref aperçu de la pièce. Plus jeté dedans que de l’extérieur. Vous avez déjà reçu le rapport d’expérience de Regula – J’essaie maintenant de trouver des points de départ dans la performance, une alternance constante et souvent abrupte d’immobilité et de mouvement, d’atmosphère et de musique, de danse, d’humeur et de physicalité. Des scènes qui parfois coulent, parfois sautent, du toucher chaleureux et de la connexion aux regards froids et au rejet. Des scènes marquées par les extrêmes, comme deux hommes suçant le sein de la mère et le rejet qui s’ensuit, les cris hystériques d’une femme qui, se tordant dans la neige, jette à plusieurs reprises son sexe sur son partenaire dans une exposition exigeante, puis le pistolet dans la poitrine de l’homme. main, qui, quand tout le monde regarde dans la direction du public, dit d’un ton rassurant : C’est bon les filles… allez à l’intérieur !

Tout cela dans un champ de relations qui semble parfois si familier, parfois si surréaliste. Donnez un sens à tout cela ou laissez-le simplement vous affecter ? Où est la frontière entre la mise en scène dramaturgique et ce que j’en retiens quand les frontières entre réalité et fantasme s’estompent dans la pièce elle-même, quand l’action sur scène laisse dans le flou sur ce qu’est le rêve, la réalité des gens de la rue Vandenbranden ?

Ça commence par un whoosh. Le vent souffle dans les environs glacés d’un village de maisons mobiles d’humeur déserte, sombre et froide. Puis le claquement d’une porte. Un bébé. En hurlant. Non pas vrai. Il pleure et est allongé dans la neige devant le conteneur à l’extrême gauche. cloches. Calme, mais de plus en plus battement par battement. Une femme entre en scène. Elle se tourne vers le bébé et le pousse dessous. neige derrière. Hors de vue, hors de l’esprit. Le public rit. Et vous pouvez décider vous-même si vous voulez une vue voyeuriste de l’extérieur, une distance de ce qui se passe et un accent sur les intermèdes de danse, ou si vous voulez revivre cela, la transition d’humeur et d’atmosphère, de sentiments et de peurs.

La performance ouvre l’espace pour jouer avec une logique, la vérité, ou le réel et le renversement dans une logique onirique, la voie vers l’inconscient et peut-être même plus loin derrière. L’ensemble est si froid et intimidant. Les gens connectés dans ce froid. Des moments de toucher et de physicalité, puis à nouveau des moments de distance et de solitude. Le changement constant manifeste le désir de l’autre et semble apporter une dynamique et une logique dans la danse, dans l’enchevêtrement des corps, qui consiste toujours dans la démarcation. Il y a là une référence à notre scène, une scène sur laquelle nous jouons aussi avec une subjectivité qui nous oblige à plusieurs reprises à nous démarquer de l’autre, qu’il soit masculin, féminin, le nôtre et l’étranger, afin que nous puissions trouver nous-mêmes en un Se sentir en sécurité dans une identité qui ne se perd pas entre proximité et distance, noir et blanc ? Le jeu de la tendresse et de la brutalité crée un désir et pourtant inaccessible. Plongez-vous dans une autre logique et soyez replongé dans l’ancien.

Une scène plus tard : Le vent souffle fort. Le Coréen, qui au début de la pièce se tenait devant des portes closes avec des valises de l’étranger, semble maintenant faire partie du quartier, se débat avec un parapluie depuis le bord extérieur de la scène à travers la cour. Encore et encore, la tempête le rattrape et le repousse. Son objectif – le récipient opposé, sous lequel le bébé a disparu dans la première scène. Il atteint la fenêtre d’angle ouverte, derrière laquelle la femme se tenait dans sa direction, les bras tendus, tendant la main vers son arrivée. Il arrive. L’atteint presque alors que le vent les attrape tous les deux. Portés dans les airs, ils flottent maintenant tous les deux face à face, face à face. Et pourtant un vent différent.

Ils – à l’intérieur de la pièce, plutôt planant sur place, un vent qui les emporte – attendent ? Lui – dehors, la poignée de la fenêtre, le bras tendu dans sa direction et les yeux fixés sur elle, alors que l’écran qui le couvrait auparavant tombe, au moment où le vent le saisit, semble éloigner le corps, joue avec elle, veut l’arracher? Il ne se heurte pas. Environs. J’ai presque touché, puis je me suis éloigné à nouveau. Est-ce le vent, les rêves, l’imagination, l’inconscient ? Une distance, en soi si proche et pourtant trop grande. En fin de compte, la pièce semble être façonnée par le désespoir d’une connexion proche.

Un concept psychanalytique et une construction théorique peuvent certainement maintenant s’imposer à l’ensemble. Mais pour être honnête, c’est exactement ce que j’ai dit au début. Une pièce qui ne raconte peut-être pas une histoire aussi clairement, vous garde un peu dans les limbes et incertain. L’alternance entre réalité et rêve, proximité et distance, étrangers et toucher, théâtre et réalité et une ambiance dans laquelle il faut aussi s’impliquer… mais si la théorie vous intéresse et que ce n’est pas volé : Irigaray est super à lire et se rapporte exactement à ce qui sonnait ici beaucoup trop psychanalytique et propose également une lecture alternative pour ceux qui le souhaitent. Sinon regarde ça Vidéo et vous faire entrer deuxième version une autre impression!

nora